名和晃平の新作彫刻《Ether(Equality)》はセーヌ川に誕生する？現代美術家 名和晃平の軌跡と最新作
パリのセーヌ川に浮かぶセガン島に、名和晃平の新作彫刻《Ether(Equality)》が誕生！高さ25mの巨大彫刻が、フランスの新たな文化の中心地を象徴する！
💡 名和晃平の新作彫刻《Ether(Equality)》が、フランスのセーヌ川に設置されました。
💡 名和晃平は、「PixCell」シリーズなど革新的な彫刻作品で知られています。
💡 名和晃平の作品は、自然とデジタルを融合させ、現代社会における人間の感性を問いかけています。
それでは、第一章から詳しく見ていきましょう。
セーヌ川に誕生する名和晃平の新作彫刻《Ether(Equality)》
セガン島に誕生した名和晃平の新作は何？
《Ether(Equality)》
フランスのセーヌ川に誕生した名和晃平の新作彫刻《Ether(Equality)》について、詳しく解説してまいります。
公開日:2023/06/30
✅ セガン島に設置された名和晃平氏の新作彫刻「Ether (Equality)」は、水の雫をモチーフとした12角形の多面体で、重力と水の表面張力のバランスを象徴的に表現しています。
✅ 作品は、夕暮れ時の空の色やセーヌ川に反射する光からインスピレーションを得て、薄いシルバーピンクに彩られ、見る角度や光によって様々な色彩を放ちます。
✅ セガン島は増水時に4メートルまで水没する可能性があるため、作品は地下22メートルまでポールを打ち込むなど、水没にも耐えられる構造となっています。また、セガン島にある「ラ・セーヌ・ミュージカル」との調和も美しく、特別な引力を生み出しています。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://ovninavi.com/ile-seguin_nawa_ether/水滴をモチーフにした彫刻は、セーヌ川の風景に溶け込み、自然と調和しているように感じますね。
2023年6月28日、フランス・セーヌ川に浮かぶセガン島に、彫刻家・名和晃平の新作《Ether(Equality)》が誕生します。
高さ25メートルのこの作品は、オードセーヌ県主催の国際コンペティションで選出され、フランスの新たな文化の中心地として再開発が進むセガン島を象徴するモニュメントとなります。
名和は、デジタルアート集団DANAE.IOとのコラボレーションにより、世界中から集まった35作品の中から見事選出されました。
《Ether(Equality)》は、名和が継続的に手がける《Ether》シリーズの最大級の作品で、薄いシルバーピンクに輝くステンレスの彫刻は、十二角形をベースとした多面体で構成されています。
そのフォルムは、地面に落下する水滴のシルエットを上下反転させながらランダムに積み重ねたもので、視覚的なリズムを生み出し、セーヌ川を伝ってあらゆる方角へと響きわたります。
作品は、セガン島の音楽総合施設「ラ・セーヌ・ミュジカル」の多面球ドームと呼応し、島を導く道標のようにそびえ立ちます。
わあ、セーヌ川って素敵ですね！ 水滴の彫刻が、フランスの空気に溶け込んで、幻想的な風景を生み出しているんでしょうか？
名和晃平の彫刻作品：革新的な表現と深遠な意味
名和晃平の彫刻は、どんな特徴を持っていますか？
素材と視覚効果で、新しい認識を促す
名和晃平氏の作品の特徴である「PixCell」という概念について説明いたします。
公開日:2022/11/16
✅ この記事は彫刻家、名和晃平氏とその作品について解説しています。
✅ 名和晃平氏の経歴やプロフィール、そして彼の作品の特徴である「PixCell(ピクセル)」という概念について説明されています。
✅ 最後に、名和晃平氏の作品を常設展示している3つの美術館が紹介されています。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://media.artis.inc/guide/what-is-art/1197/名和晃平氏のアートは、従来の彫刻とは異なるアプローチで、とても興味深いですね。
名和晃平は、京都を拠点とするアーティストで、彫刻家として知られています。
彼の作品は、従来の彫刻とは異なるアプローチで、素材や視覚効果を駆使し、私たちに新しい認識や発見を与えてくれます。
代表的な作品シリーズとして、以下のものがあります。
1. 「PixCell」シリーズ 動物の剥製をガラスビーズで覆い、視覚的に曖昧なぼやけた物質へと変換することで、彫刻の概念に変化をもたらしました。
名和さんは、情報化時代において、レンズ越しに共有される視点を表現したいと考え、このシリーズを生み出しました。
2. 「Rhythm」シリーズ 大きさの異なる球体を組み合わせ、空間への律動を生み出すシリーズです。
「PixCell」ではガラスビーズを用いましたが、「Rhythm」ではパイルを植毛することで、均質な表面にリズムを生み出しています。
コロナ禍において、この作品がウィルスにも見えてくるという解釈が生まれ、アートが時代を反映し、見る人の感情や視点によって解釈が変化していくことを示しています。
3. 「Direction」シリーズ 重力に従い絵の具が流れ落ちることで直線を描き出した作品です。
4. 「Moment」シリーズ 直線を描いた作品ですが、「Direction」とは異なり、ロボットアームによって精密に描かれたものです。
名和晃平は、素材や技術、表現方法を常に探求し、新しい芸術表現に挑戦し続けています。
彼の作品は、視覚的な美しさだけでなく、私たち自身の感覚や認識、そして時代への洞察を促す深い意味を持っています。
ガラスビーズで覆った剥製って、斬新ですね。情報化時代に、視点を表現したいという彼の思いが伝わってきます。
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名和晃平、巨大彫刻がパリに！水滴モチーフで未来を照らす。