ダミアン・ハースト『桜』展はどんな展覧会？生と死、美を問いかける大型絵画作品とは？ダミアン・ハーストの『桜』シリーズ、日本初の大規模個展

西洋絵画史へのオマージュ：色彩と表現の探求

ハーストが桜を選んだ背景には、幼少期の経験や、西洋絵画史への深い造詣があるようです。

彼の作品が、どのように西洋絵画史の表現を取り入れているのか、楽しみですね。

ダミアン・ハースト桜」展が開催。イギリスを代表する芸術家が咲かせる、満開の桜

✅ イギリスを代表する現代美術アーティスト、ダミアン・ハーストが「桜」をテーマとした連作を引っ提げ、日本初の大規模個展を開催します。

✅ ハーストは、幼少期に母親が桜をモチーフに絵画を描いていた記憶や、抽象絵画「べール・ペインティング」が樹木のように見えた経験から、桜を描くことを決意したとされています。

✅ 本展では、107点からなる゛桜゛シリーズのうち、ハースト本人が厳選した大型絵画作品24点が展示され、西洋絵画史の成果を独自に解釈した、色彩豊かでダイナミックな風景画の世界観を体感できます。

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色彩豊かでダイナミックな風景画、まさに圧巻ですね！ハーストは、絵画の物質性やプロセスを重視しているということですが、それがどのように表現されているのか、興味があります。

「桜」シリーズは、19世紀のポスト印象派や20世紀のアクションペインティングといった西洋絵画史の成果を独自に解釈した、色彩豊かでダイナミックな風景画です。

ハーストは、色彩や絵画空間に対する探究を深め、儚くも鮮やかに咲き誇る桜並木を描きました。

このシリーズは、2021年にカルティエ現代美術財団で初公開され、高く評価されました。

美術評論家の諏訪敦氏は、ハーストが学生時代、画家を見下していたという発言に触れ、現代美術における絵画の位置付けについて考察しています。

ハーストは、絵画の物質性やプロセスを重視する新しい方向性を示しているとも指摘されています。

桜の絵画を通して、人生の儚さや美しさを感じることができそうですね。私自身、今まさに人生の転換期を迎えているので、彼の作品から何かヒントを得られるかもしれません。

「桜」に込められた意味：新たな視点と変化

ハーストの作品は、私たちが普段見過ごしがちな、生と死というテーマについて深く考えさせられます。

桜というモチーフが、彼のこれまでの作品とどのように繋がっているのか、注目ですね。

美しいだけじゃない！ダミアン・ハーストの「桜」に込められた意味を解説

公開日:2022/07/05

✅ ダミアン・ハーストは、日本人の心ともいえる「桜」をモチーフにしたシリーズを制作しました。このシリーズは高さ3メートルの作品が白い壁に並び、没入感の強い展覧会となりました。

✅ 桜が選ばれた理由は、ハーストが「ベール・ペインティング」に取り組む中で、庭や木のように見えるようになったことと、子供の頃、母親が桜の絵を描いていたことを思い出したことにあります。桜は抽象と具象を両立でき、生死や再生の象徴として、ハーストの創作テーマである生と死を考察するのに最適なモチーフだったのです。

✅ ハーストの「桜」シリーズには、印象派やポスト印象派など、西洋美術史における画家の影響が見られます。特に、クロード・モネやピエール＝オーギュスト・ルノワールら印象派が採用した筆触分割や、フィンセント＝ファン・ゴッホの作品からの影響も指摘されています。

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コロナ禍を経て、ハーストの作品に対する意識に変化があったというのは興味深いですね。

絵画の物質性やプロセスを重視する新しい方向性についても、深く考察してみたいと思います。

ハーストは、これまで芸術、宗教、科学、生や死といったテーマを作品に取り入れてきましたが、今回はなぜ「桜」を描いたのでしょうか？諏訪氏は、ハーストがコロナ禍で助手を使えなくなり、一人で作品を制作したことを受け、自身の作品に対する意識の変化が見て取れるとしている。

また、ハーストが「絵画の冬の時代」における「シミュレーショニズム」の時代を象徴する存在である一方、「桜」シリーズでは、絵画の物質性やプロセスを重視する新しい方向性を示していると指摘しています。

桜の持つ意味合いが、作品を通してどのように表現されているのか、とても楽しみです。ハーストの作品は、きっと私の心にも新たな気づきを与えてくれるはず。

国立新美術館：光と影の中で

国立新美術館は、展示作品だけでなく、その建築美も魅力の一つです。

写真撮影スポットとしても人気があり、展覧会と合わせて楽しむことができます。

アートだけじゃない！東京・六本木の撮影スポット「国立新美術館」

✅ 国立新美術館は、黒川紀章設計による「森の中の美術館」をコンセプトとした、ガラス張りの美しい建築で、幻想的な光と影のコントラストが魅力的な撮影スポットです。

✅ 美術館内には、ガラス窓からの光を活かした撮影スポットや、モダンな階段、カフェの俯瞰写真が撮影できる3階など、写真映えする場所が数多く存在します。

✅ 美術館には、老舗フランス料理店「レストランひらまつ」の系列店であるレストランとカフェがあり、展覧会にちなんだ特別メニューなども楽しめます。中でも、映画「君の名は。」に登場した逆円錐形のカフェ「サロン・ド・テ・ロンド」は、撮影スポットとして人気です。

さらに読む ⇒｜ジェニック出典/画像元: https://genic-web.com/articles/6785635

ガラス張りの美しい建築で、光と影のコントラストが魅力的な美術館ですね。

写真映えする場所が多く、訪れる人を楽しませてくれそうです。

展覧会を見た後に、カフェで一息つくのもいいですね！。

国立新美術館は、建築家・黒川紀章氏が設計した「森の中の美術館」をコンセプトに、ガラスの壁が幻想的な曲線を描いています。

館内は光と影のコントラストが美しく、時間によって様々な表情を見せるので、写真撮影にも最適です。

特に3階からは、美術館全体の美しいフォルムを捉えることができます。

展覧会は2022年3月2日から5月23日まで開催され、観覧料は1500円（一般）となっています。

確かに、美術館の建築自体もアートですよね。でも、展覧会を見る前に、建物の構造についてどの程度詳しく知っておく必要があるのか、少し疑問に感じます。

ダミアン・ハーストの『桜』展は、芸術、そして人生について深く考えさせられる、非常に興味深い展覧会でした。

ぜひ、多くの方に足を運んで、その魅力を体感していただきたいです。