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モネの睡蓮、晩年の光と色彩を追体験!『モネ 睡蓮のとき』展とは?モネの睡蓮、光と影、色彩の芸術

晩年のモネが描いた睡蓮の世界へ。光と色彩が織りなす、幻想的な空間が広がる!セーヌ河からジヴェルニーの池、巨大な睡蓮作品まで、モネの表現の変遷を追体験。日本初公開作品を含む約50点が集結し、没入型の展示で、モネが晩年に込めた情熱を感じよう。2メートル超えの睡蓮に囲まれ、色彩の交響を体感できる貴重な機会!

モネの睡蓮、晩年の光と色彩を追体験!『モネ 睡蓮のとき』展とは?モネの睡蓮、光と影、色彩の芸術

📘 この記事で分かる事!

💡 モネ晩年の傑作「睡蓮」シリーズに焦点を当て、その制作過程と革新性を深く探求します。

💡 国立西洋美術館で開催される展覧会では、モネの晩年の芸術を代表する作品群を展示。

💡 本記事では、展覧会の構成、見どころ、開催情報、そして来場方法についてご紹介します。

本記事では、モネの晩年の芸術に焦点を当て、その魅力と展覧会の詳細についてご紹介していきます。

それでは、Chapter-1です。

モネの晩年の芸術

モネ晩年の睡蓮の絵はどんな特徴?

光と色彩の抽象画

本展では、モネが晩年にたどり着いた芸術的境地を、初期から晩年までの作品を通して体感できます。

晩年の作品が持つ幻想的な色彩表現にも注目です。

印象派の先を見たモネ晩年の夢を辿る゛ぜんぶモネ作品゛の大展覧会『モネ睡蓮のとき』レポート
印象派の先を見たモネ晩年の夢を辿る゛ぜんぶモネ作品゛の大展覧会『モネ睡蓮のとき』レポート

✅ モネ晩年の画業を辿る企画展「モネ 睡蓮のとき」が、国立西洋美術館で開催されている。本展は、モネが43歳の時に移り住み、晩年までを過ごしたジヴェルニーの家での制作活動に焦点を当て、マルモッタン・モネ美術館からの貴重な日本初公開作品を含む約50点の作品を展示している。

✅ 本展は、印象派から距離を置き、新たな方向性を模索したモネの晩年の壮大な創造性を示す。特に、彼の代表作である「睡蓮」シリーズの制作過程が、初期作品から最晩年の構想まで、詳細に展示されている。

✅ ジヴェルニーの庭の睡蓮池の風景を表現した「睡蓮」シリーズは、モネ晩年の代表作として知られている。本展では、その制作過程が詳しく解説され、モネが自然に深く向き合った様子や、独自の表現技法の進化が、来場者に鮮やかに伝わってくる。

さらに読む ⇒ニュース出典/画像元: https://news.goo.ne.jp/article/spice/entertainment/spice-332652.html

モネの晩年の作品は、光と色彩の表現が非常に豊かで、その変化と進化に心を奪われます。

初期の作品と比較することで、モネの表現の幅を感じることが出来ます。

クロード・モネは、晩年、ジヴェルニーの睡蓮の池を題材に、光と色彩が織りなす抽象的なイメージを描きました。

彼の芸術は、晩年の制作と表現の変化に焦点を当て、セーヌ河の風景からジヴェルニーの庭、そして象徴的な睡蓮へと続くモネの表現をたどり、晩年の作品が持つ幻想的で深みのある青色や抽象的な色彩の表現に注目しました。

特に、最晩年の小型連作は、白内障を患いながらも制作された激しく力強い作品で、画家の創作への強い意志を感じさせるものです。

モネの晩年の作品、特に光と色彩の変化は、深遠な精神性や内面の探求に通じるものがあるように感じます。とても興味深いです。

モネ 睡蓮のとき展

モネ「睡蓮」展の見どころは?

モネの「睡蓮」変遷を網羅

本展では、モネの代表作「睡蓮」シリーズを中心に、その制作過程や晩年の表現の変化を追体験できます。

光と水面の表現に注目です。

世界最大級のモネ・コレクションを誇るパリのマルモッタン・モネ美術館より、日本初公開作品を含む、厳選されたおよそ点が来日する「モネ睡蓮のとき」が国立西洋美術館にて、年月日まで開催
世界最大級のモネ・コレクションを誇るパリのマルモッタン・モネ美術館より、日本初公開作品を含む、厳選されたおよそ点が来日する「モネ睡蓮のとき」が国立西洋美術館にて、年月日まで開催

✅ 本展は、クロード・モネ晩年の傑作「睡蓮」に焦点を当て、パリのマルモッタン・モネ美術館所蔵の日本初公開作品を含む約50点を展示する。

✅ モネが自身の庭に造った睡蓮の池を題材に、光と水面の反射を捉えた「睡蓮」シリーズは、モネ晩年の芸術を表す重要な作品群であり、本展ではその制作過程や革新性を深く探求する。

✅ 展覧会を通して、モネが晩年、自身の眼の病や第一次世界大戦など困難に直面しながらも、自然の美しさを追求し、抽象的な芸術表現へと進化させていった軌跡を追体験できる。

さらに読む ⇒アートを「発見し・触れて・繋げる」マガジン出典/画像元: https://buzzart.jp/art/20241018exhibition/

晩年の「睡蓮」シリーズは、モネの芸術の集大成と言えるでしょう。

初期作品から晩年までの表現の変化を比較できるのが良いですね。

2024年10月5日から2025年2月11日まで国立西洋美術館で開催される「モネ 睡蓮のとき」展は、モネが晩年に構想した「大装飾画」のために試行錯誤した過程をたどる展覧会です

初期の「睡蓮」作品から、晩年の巨大なカンヴァス作品まで、モネの表現の変化を追うことができます。

本展では、パリのマルモッタン・モネ美術館所蔵の日本初公開作品を含む約50点が来日し、モネの「睡蓮」を一堂に鑑賞できる貴重な機会となります。

会場風景では、モネの再婚の相手となるアリス・オシュデの連れ子シュザンヌとブランシュをモデルにした《舟遊び》(1887)、晩年の睡蓮とは対照的に白い花そのものにクローズアップした《睡蓮、夕暮れの効果》(1897)、モネの幻の花とも言える《アガパンサス》(1914〜17)、第二次世界大戦後行方不明になり2016年に破損した状態で発見された貴重なパネル《睡蓮、柳の反映》(1916?)など、貴重な作品の数々を見ることができます。

モネが白内障を患いながらも制作を続けたという事実に、人間の限界を超えた表現への探求心を感じます。科学的な視点からも分析してみたいですね。

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モネ晩年の傑作「睡蓮」に包まれる没入体験!光と色彩が織りなす幻想的な空間で、モネの芸術を体感。大画面の作品群は圧巻!