ゴッホの自画像：自己探求と隠された真実への旅？ゴッホの自画像に見る、画家としての葛藤と表現への挑戦

さて、本日はゴッホの自画像に焦点を当て、その背景にある画家としての葛藤や、表現への挑戦について紐解いていきましょう。

新たな発見：隠された自画像とスケッチ

新たな発見が相次いでいますね。

ゴッホの自画像が、私達に見せるものは何でしょうか。

ゴッホとモディリアーニ作品の中から作品を新発見。しのばれる画材節約の日々

✅ フィンセント・ファン・ゴッホの初期作品「農婦の頭部」の裏面に、これまで知られていなかった自画像が発見された。

✅ これは保存修復士が、裏面の糊と厚紙の層の下に、つばのある帽子をかぶりネッカチーフを巻いたひげ面の男性の横顔があることを発見したことで判明した。

✅ また、アメデオ・モディリアーニの「Nu au chapeau（帽子をかぶった裸婦）」の下に、3点のスケッチが見つかった。これは、制作過程を明らかにするためにX線を用いた科学的調査を行っている最中に発見された。

さらに読む ⇒（アートニュースジャパン）出典/画像元: https://artnewsjapan.com/article/330

ゴッホとモディリアーニの隠された作品の発見は、美術史に大きな影響を与えそうです。

X線調査による新たな発見は、芸術家の創造性と苦悩を改めて明らかにしています。

2022年7月、美術史研究に新たな知見をもたらす2つの重要な発見が報告されました。

一つ目は、フィンセント・ファン・ゴッホの初期作品「農婦の頭部」の裏面に、彼の自画像が隠されていることがX線調査によって判明したことでした。

これは、若いゴッホの経済的な状況と、彼が自分の芸術に対して抱いていた熱意を垣間見れる貴重な発見と言えます。

二つ目は、アメデオ・モディリアーニの「帽子をかぶった裸婦」の裏面に3つのスケッチが隠されていることがX線調査で明らかになったことです。

これらは、美術史研究に新たな知見をもたらし、私たちに芸術家の創造性と苦労を改めて認識させてくれます。

すごい！隠された自画像から、ゴッホの魂を感じますね。まるで、彼のエネルギーが今も生きているみたい！

ゴッホの自画像：自己表現と時代の変遷

ゴッホの自画像が描かれた背景には、どのような目的があったのでしょうか。

イーゼルの前に立つ自画像：ゴッホの自画像

✅ 「イーゼルの前に立つ自画像」はゴッホがパリ時代に描いた最後の自画像で、28点の自画像の中でも特に完成度が高い。

✅ ゴッホはこの作品を観客を意識して描き、写真とは違い、より深いものを表現しようと努めている。

✅ 作品には、パレットに乗った鮮やかな原色が描かれており、ゴッホはこれらの色を混ぜ合わせたり、そのまま塗ったりして独特の色彩感を表現している。

さらに読む ⇒壺齋散人の美術批評西洋美術史の試み出典/画像元: https://art.hix05.com/Gogh/gogh16.html

ゴッホの自画像は、画家としての成長と、パリでのアイデンティティ確立への葛藤を物語っています。

特に、グレーのフェルト帽の自画像からは、彼の内面の複雑さが感じられます。

ゴッホは、10年間の画業で2000点もの作品を制作しました。

その中には、わずか3年半で37点もの自画像が含まれています。

写真が普及していなかった時代、自分の映像を残すことは重要な意味を持っていました。

ゴッホは、さらに、人物画の技法習得のために自分をモデルとして選び、多くの自画像を描いたと考えられます。

ゴッホの自画像制作は、オランダ時代、パリ時代前半、パリ時代後半、アルル時代、サン・レミ療養所時代の4つに分けられます。

パリ時代前半には、当時の一般的な人物画で使われていた暗い色調で、まだゴッホらしさが見られないゆとりのある姿が描かれています。

パリ時代後半には、明るい黄色を基調とした農民的な姿と、青やグレーなど地味な色のスーツ姿が描かれ、パリでのアイデンティティの確立に葛藤するゴッホの様子が伺えます。

特に、グレーのフェルト帽をかぶった自画像では、ゴッホはパリの華やかさに憧れながらも、完全に溶け込めずにいる自身の矛盾を感じているようでした。

パリ時代は、ゴッホが画家としての基礎を築き、新たな画風への挑戦を始めた時代でもありました。

イーゼルの前の自画像は、ゴッホが自身の芸術に真剣に取り組む姿を表現しており、彼の芸術家としての情熱が表れています。

なるほど、ゴッホが自画像を描いたのは、写真が普及していなかった時代に、自身の記録を残すため。そして、画家としての技術向上のためですね。