カンディンスキーの抽象画：色彩と形のハーモニーが導く精神世界への旅？抽象絵画のパイオニア、カンディンスキーの生涯と作品

それでは、この記事では、ワシリー・カンディンスキーの生涯と、彼の芸術がもたらす世界について、詳しく見ていきましょう。

カンディンスキーの芸術への道

抽象絵画が生まれる背景には、様々な芸術運動がありました。

カンディンスキーの芸術への道程を紐解きます。

ドイツ表現主義】カンディンスキーなど青騎士の画家の作品を解説

公開日:2019/06/03

✅ ドイツ表現主義は、20世紀初頭にドイツで生まれた芸術運動であり、ゴッホとゴーギャンが始めた感情表現を重視する潮流を受け継いでいます。

✅ 主なグループとして、キルヒナー率いる「ブリュッケ」と、カンディンスキーが率いる「青騎士」があり、それぞれ異なる特徴を持っています。

✅ 「ブリュッケ」はドイツ的な表現に焦点を当て、黒く太い輪郭線を特徴とした作品を生み出した一方で、「青騎士」はヨーロッパ全体に影響を与えた前衛的な集団で、抽象的なモチーフや色彩を重視した作品が特徴です。

さらに読む ⇒絵画をたしなむ出典/画像元: https://kurohaku.com/2018/01/06/german-impressionism/

表現主義の中でも、カンディンスキーが率いた「青騎士」は、抽象表現を追求し、その後の美術史に大きな影響を与えました。

革新的な試みですね。

ワシリー・カンディンスキーは、1866年にモスクワで生まれ、裕福な家庭で育ちました。

当初は法律と経済学を学び、学者としての人生を歩んでいましたが、30歳で芸術の道へ転身しました。

初期の作品は風景画が中心でしたが、パリ旅行でフォービズムの影響を受け、原色を多用した作品を描き始めます。

1911年には、「青騎士」という芸術グループを結成し、抽象表現を追求するようになりました。

1911年に描かれた「円のある絵」は、具体的なモチーフを見いだせない抽象画の代表作です。

彼は、モネの『積み藁』に出会った際、主題が分からなくても絵は人を感動させることを悟り、抽象画の探求を始めたのです。

彼の抽象画は、内面的な感情や自然の印象を表現しており、鑑賞者は主題を意識せずに、色彩や形、構図から感じるものを自由に受け止めることができます。

彼は、自身の作品を「インプレッション」「インプロヴィゼーション」「コンポジション」の3つのカテゴリーに分類し、それぞれの作品が持つ表現方法を解説しています。

カンディンスキーの作品は、心が洗われるようです。色彩の力ってすごいですね。まるで瞑想しているような感覚になります。

抽象絵画の探求

カンディンスキーがどのようにして抽象絵画にたどり着いたのか、彼の作品を紐解きながら解説します。

抽象絵画の父ワシリー・カンディンスキーとは

✅ この記事は、抽象絵画の創始者であるワシリー・カンディンスキーの人生と作品について解説しています。

✅ 記事では、カンディンスキーが画家になるまでの経緯、抽象絵画への取り組み、そして彼が色と形を通じて表現した「色彩の音楽」の世界について詳しく説明しています。

✅ 特に、カンディンスキーがモネの「積み藁」に触れ、絵画が感情を表現できるということに気づいたことや、彼の共感覚が抽象絵画の創作に影響を与えたことなどが重点的に語られています。

さらに読む ⇒アートのイロハが分かるメディア　イロハニアート出典/画像元: https://irohani.art/study/24421/

色彩と形態が織りなすハーモニー…まるで音楽を聴いているように感じられますね。

共感覚という才能が、彼の作品に深みを与えているのでしょう。

カンディンスキーは、音を感じると色が見えるという、共感覚を持っていたと言われています。

彼はこの共感覚を芸術表現に取り入れ、音楽のように構成された抽象絵画を制作しました。

代表作に『コンポジション』シリーズがあります。

彼の抽象絵画は、色彩と形態が織りなすシンフォニーのように、観る人に感動を与えます。

カンディンスキーの作品は、色面や線を用いて、感情や精神的な世界を表現しています。

彼は、色彩が内面に直接働きかけ、精神的な内容を伝えることを目指していました。

彼の作品は、宗教的なテーマや教会の塔など、モチーフを強調しています。

彼は、対象を完全に失った絵画は装飾に陥る可能性があると考えていたため、彼の作品は、モチーフを強調して、抽象表現の中に深みを与えています。

共感覚というのは、科学的に説明できる現象なのでしょうか？ 脳科学的な視点からも興味がありますね。