三島喜美代：社会への問いかけと表現の軌跡を辿る展覧会？三島喜美代の芸術と社会へのメッセージ
女性アーティスト8名が火花を散らす！京都「ウィメン・オン・ファイア」展、篠田桃紅、三島喜美代らの力作が集結。社会問題や環境への問いかけ、女性ならではの視点で、アートは観る者の心を揺さぶる。三島喜美代の個展も同時開催！初期から新作まで、陶芸、コラージュ、立体作品を通して、現代社会を見つめ直す。伝統工芸支援も行う、見逃せない刺激的な展覧会。
三島喜美代展：複製と再現、エフェメラへの偏愛、ゴミの芸術性
三島喜美代展のテーマは？
複製と再現、エフェメラ
（間） 本展では、三島喜美代さんの、70年間にわたる創作活動が紹介されるのですね。
ゴミをテーマにした作品が多数展示されるとのこと、興味深いです。
✅ 三島喜美代は、新聞やチラシなどの印刷物を陶を用いて立体化した作品で知られる現代美術家です。本展では、70年間にわたる彼女の創作活動の軌跡をたどり、特に「ゴミ」をモチーフにした作品が数多く展示されています。
✅ 三島は、当初油彩画やコラージュ作品を制作していましたが、次第に新聞や雑誌など、生活の中で出る「ゴミ」を素材とした陶の立体作品へと制作の場を移していきます。
✅ 三島は、初期の小さな作品から、巨大な空き缶や新聞紙など、作品を拡大していく過程で、美術館の一室を使った大規模なインスタレーション作品《20世紀の記憶》へと発展させていきます。本展では、この作品が展示室全体を使って公開されており、圧倒的なスケールと重厚感で来場者を圧倒します。
さらに読む ⇒ニュース出典/画像元: https://news.biglobe.ne.jp/trend/0604/jbp_240604_9917164896.html三島喜美代さんの作品は、一見するとゴミに見えるものが、実は深いメッセージを持っている点が魅力的ですね。
複製と再現、そしてゴミの芸術性というテーマは、私たちの価値観を揺さぶります。
三島喜美代展は、初期の具象画から抽象画への移行、そして陶芸作品への展開をたどりながら、複製と再現、エフェメラへの偏愛、ゴミの芸術性を示す展覧会です。
初期作品には、具象と抽象を模索するさまが見て取れ、特にコラージュ作品は後の複製作品の先駆けとなっています。
1970年代からの陶芸作品は、商店のチラシや新聞など、一見取るに足らないものを粘土で再現し、シルクスクリーンを用いて複製するという独特な手法で制作されています。
これらの作品は、再現と複製の間にある曖昧さを強調しており、現実との微妙なずれやユーモアが感じられます。
また、展覧会では、写真ネガを再現した作品も展示され、写真という行為においてネガが持つ取るに足らない側面が浮き彫りになっています。
三島は、これらのエフェメラやゴミに対して、愛情とともに見つめ、それらを芸術作品へと昇華させています。
展覧会の最終章では、三島が収集したゴミで作られた立体作品が展示され、彼女のゴミに対する強い関心とその芸術性を見ることができます。
何か、すごく心に響くものがありそうです。 最近、自分の人生について色々考えていたので、この展覧会を通して、何かヒントが得られるかもしれないですね。
三島喜美代個展：社会と自身の生活を見つめる新たな視点
三島喜美代個展で、どんな作品が展示されるの？
陶作品、コラージュ作品
（間） 艸居と艸居アネックスで開催される個展は、三島喜美代さんの幅広い作品に触れることができる貴重な機会ですね。
✅ 三島喜美代は、70年以上のキャリアを持つ大阪生まれのアーティストで、近年国内外で人気と評価が高まっているが、美術館での個展はこれまで数えるほどしか開催されてこなかった。
✅ 本展では、三島が1970年代から取り組んできた陶芸作品だけでなく、これまであまり公開される機会のなかった初期の具象画や抽象画、コラージュ作品、シルクスクリーン作品なども展示され、多岐にわたる彼女の創作活動を垣間見ることができる。
✅ 三島は、情報過多やゴミ問題など、社会の変化に伴う負の側面に光を当てながらも、明るくユーモラスな作品を制作し、その魅力は、彼女の明るく瑞々しい人柄と深く結びついている。
さらに読む ⇒公式サイト出典/画像元: https://www.tjapan.jp/art/17703701三島喜美代さんの個展では、初期の作品から新作まで、彼女の多様な表現に触れることができます。
ゴミや情報社会への不安を表現した作品は、現代社会を生きる私たちに、何か問いかけてくるでしょう。
三島喜美代個展が、2024年2月15日(木)から4月17日(水)まで、京都の現代美術艸居と艸居アネックスで開催されます。
この展覧会は、三島喜美代の10回目の個展であり、艸居と艸居アネックスの2会場で、過去作品と新作の陶作品が展示されます。
艸居では、溶融スラグを用いた大型作品《Work2003 (Newspaper)》2点と新作の陶作品が展示されます。
艸居アネックスでは、平面作品《モノローグ》シリーズ5点を展示。
特に、新聞やLIFE Magazineなどのゴミを用いたコラージュ作品「人体シリーズ」は、今展が初公開となります。
三島は、ゴミや氾濫する情報社会への恐怖感、不安感を作品化し、70年以降は陶を用いて空き缶や段ボール箱、コミックブックなどの代表作を発表してきました。
本展では、三島が日本人女性として社会や自身の生活をどのように見つめてきたのか、新たな視点で作品を鑑賞できる機会となります。
また、展覧会図録の刊行も予定されています。
会期中は内覧会やトークイベントなども予定されていますので、ぜひご参加ください。
わあ、私も行ってみたいです！ ゴミとか情報過多って、すごく気になるテーマなので。作品を通して、何か新しい気づきが得られるといいな。
三島喜美代展：現代美術の新しい可能性を感じさせる展覧会
三島喜美代が作るアートの素材って？
日常の廃材です
（間） 練馬区立美術館での個展は、三島喜美代さんの多岐にわたる活動を網羅した内容となっているようですね。
✅ 練馬区立美術館にて、現代美術家・三島喜美代の個展「未来への記憶」が開催中。
✅ 三島は、印刷物を陶にコラージュした作品で知られ、情報化社会や大量消費社会に対する不安感を表現している。
✅ 今回の展覧会では、初期作品から近年の作品まで展示され、三島の活動の全貌を辿ることができる。
さらに読む ⇒バイリンガル美術情報誌『』出典/画像元: https://onbeat.co.jp/news/320/練馬区立美術館の展覧会では、三島喜美代さんの初期作品から最新作までを鑑賞できます。
彼女の作品を通して、現代美術の多様性と可能性を感じることができるでしょう。
三島喜美代は、70年以上のキャリアを持つ現代美術家で、日常にありふれたもの、例えば、新聞やチラシ、缶、段ボールなどを素材として、ユニークな作品を生み出しています。
練馬区立美術館で開催中の「三島喜美代―未来への記憶」展では、彼女の初期作品から最新作まで約90点が展示され、その多岐にわたる表現活動を垣間見ることができます。
本展の見どころは、初期の油彩画やコラージュ、そして彼女を代表する『割れる印刷物』シリーズでしょう。
新聞やチラシ、空き缶などを陶土で再現し、その素材感をそのままに、まるで本物の廃棄物のように表現しています。
また、展覧会では実際に空き缶を使った作品に触れるコーナーも設置され、作品をより深く理解することができます。
さらに、会場では最新作の販売も行われ、鑑賞だけでなく、作品を所有するという楽しみ方も提供しています。
三島喜美代の作品は、一見、ゴミや廃棄物のように見えるかもしれません。
しかし、その中には、作者の深い思索と高度な技術、そして遊び心が凝縮されています。
本展は、現代美術の新しい可能性を感じさせてくれる、貴重な機会となるでしょう。
うーん、ゴミをテーマにした作品っていうのは、ちょっと理解しがたい部分もありますが、実際に作品に触れることで、何か新しい発見があるかもしれませんね。
三島喜美代さんの作品を通して、現代社会の問題点と向き合い、芸術表現の多様性と可能性を感じることができました。
💡 三島喜美代さんの作品は、情報過多や環境問題など、現代社会が抱える問題をテーマとしています。
💡 初期の具象画から、陶芸、コラージュ作品まで、多様な表現方法でメッセージを伝えています。
💡 展覧会は、社会に対する深い洞察力と、それを表現する芸術家の創造性を感じさせる内容でした。
