女性アーティストの歴史と現状：ジェンダー美術史から現代の課題まで？ジェンダー不均衡と女性芸術家の挑戦
女性美術史を通して、アート界のジェンダー格差を炙り出す！男性中心の美術史の中で見過ごされてきた女性アーティストたちの足跡を辿り、彼女たちが直面した障壁を明らかに。作品収蔵率の偏りや、ヌードデッサンへのアクセス制限など、データに基づいて現状を分析。アート界におけるジェンダー平等の課題を提起する、必見の考察。
女性芸術を阻む社会的制約
近世以前、女性アーティストが少なかった理由は何？
仏教・儒教の影響
女性芸術を取り巻く社会的制約について解説します。
✅ 近世以前の日本の美術史における女性アーティストに関する情報を、専門家である吉良智子氏にインタビュー形式で解説した記事です。
✅ 記事では、近世以前は女性アーティストに関する資料が乏しいこと、そして仏教と儒教の影響により女性は教育を受ける機会が限られていたため、絵画を描く女性はいても職業としての絵師にはなれなかったことが説明されています。
✅ また、安土桃山時代から江戸時代初期にかけて活躍した小野お通という女性画家が、日本美術史家パトリシア・フィスターによって紹介されており、小野お通が和歌と書の達人であったことから絵画の才能が開花したという経緯が語られています。
さらに読む ⇒（アートニュースジャパン）出典/画像元: https://artnewsjapan.com/article/1172近世以前の女性アーティストに関する情報が少ないのは、仏教や儒教の影響、そして社会的な制約が大きかったからなのですね。
しかし、近世以前の女性アーティストが少なかった背景には、仏教と儒教の影響が大きい。
仏教における女性差別的な思想や、儒教における女性の教育に対する否定的考え方は、女性が芸術活動に専念することを難しくしていた。
一方で、平安時代の女性は階級によっては教養を高めることができた。
しかし、女性アーティストが少ない理由は、階級格差に加えて、男性中心の社会構造と、女性の芸術活動に対する社会的な制約が大きく影響していたと考えられる。
女性の芸術活動は、限られた環境の中で、個々の努力と才能によって支えられていたと言えるだろう。
女性が芸術活動を続けることの難しさを、改めて痛感します。それでも、作品を残した女性たちの努力に頭が下がります。
女性芸術家への制度的障壁と現状
女性芸術家はなぜ男性芸術家よりも活躍の場が限られていたのでしょうか？
ヌードモデル使用禁止
女性芸術家への制度的障壁と現状について解説します。
公開日:2021/10/01
✅ 文化芸術界は、政治や経済分野に比べ、女性が進出しているように見えるが、上層部や決定権を持つ立場には依然として男性が多い。
✅ 美術界におけるジェンダー不均衡は、美術館の収蔵作品や美術大学における教員、学生の割合で見ても顕著で、女性作家の割合が男性作家に比べて著しく低い。
✅ 美術界におけるジェンダーの不均衡は、評価や機会の提供において男性優位な構造が根強く存在していることを示しており、ジェンダー平等の実現に向けて改善が必要である。
さらに読む ⇒ニュースサイト出典/画像元: https://mainichi.jp/articles/20211001/ddm/004/070/010000cヌードモデルの利用制限や、美術アカデミーでの差別など、制度的な障壁が女性芸術家の活躍を妨げていたことが分かります。
現代でも、ジェンダー不均衡は大きな課題ですね。
19世紀以前の女性芸術家にとって、ヌードモデルを使えなかったことは、芸術家としての成長に大きな障害となっていた。
男性芸術家たちには、ヌードデッサンを通じて技術を磨く機会が与えられていたが、女性芸術家たちはそれが許されなかった。
そのため、歴史画や神話画といった、高度な技術を要するジャンルに挑戦することが難しく、肖像画や風景画といった「マイナー」なジャンルに限定されることが多かった。
これは、医学部の学生が解剖学を学べないようなものであり、女性芸術家の可能性を大きく制限していたと言える。
リンダ・ノックリンは、このヌードモデルを使えないという状況が、女性芸術家の活躍を妨げる大きな要因の一つであったと主張している。
また、この時代には、美術アカデミーにおいても、女性は男性とは異なる待遇を受けていた。
例えば、ロンドンのロイヤル・アカデミーでは、1893年まで女子学生はヌードを写生することが許されていなかった。
このような制度的な差別が、女性芸術家にとって大きな障壁となっていたのである。
この記事は、芸術の世界における女性作家の欠落やジェンダーに基づく格差について、データと歴史を交えながら解説しています。
特に、美術館やギャラリーにおける女性作家の作品収蔵率が非常に低いという現状が、データに基づいて示されています。
例えば、日本の国公立美術館4館では所蔵作品における作家の男女比が男性78〜88%、女性10〜13%であり、アメリカの美術館・博物館18施設では、女性作家の割合が12.6%という調査結果が挙げられています。
また、ギャラリーにおいても、Artsyに登録されている3000を超えるギャラリーにおける所属アーティストの男女比は、男性63%、女性37%という現状が示されています。
これらのデータから、アートの世界における女性作家の存在感が低い現状が浮き彫りになっています。
一方で、アートを学び、アーティストを志す女性は決して少なく、アメリカでは美術の学士号取得者のうち70%が女性であるという事実も紹介されています。
したがって、女性作家の数が少ないというだけでは、現状を説明しきれないことが示唆され、ジェンダーに基づく格差や偏見が根強く存在する可能性が指摘されています。
この記事は、女性アーティストを取り巻く状況をより深く理解するための、重要な視点を提供しています。
アートの世界も、まだまだ男性優位な構造があるんですね。女性アーティストがもっと活躍できるような環境になってほしいです。
本日の記事では、女性アーティストを取り巻く歴史と現状、そして現代の課題について解説しました。
ジェンダー平等の実現に向けて、私たちができることを考えていく必要がありそうですね。
💡 ジェンダー美術史は、女性アーティストの作品や活動を再評価し、美術史におけるジェンダーの視点を重視する。
💡 日本の女性アーティストは、伝統的な役割と社会的制約の中で、創作活動を続けてきた。
💡 現代の美術界では、女性芸術家への制度的・構造的な障壁が依然として存在し、ジェンダー平等の実現が課題。
