エドワード・ホッパーのニューヨーク展？：ニューヨークの街並みと孤独を描く巨匠の視点ホッパー、ニューヨーク、孤独、光と影
20世紀を代表する画家、エドワード・ホッパー。ニューヨークを舞台に、光と影、孤独、窓を巧みに使い、都会の風景を描いた。ホッパーの視点を通して、20世紀前半のNY、そして現代にも通じる都会の息吹を感じられる。初期のスケッチから晩年の油絵まで、ホッパーの生涯とニューヨークの関係性を紐解く、アートファン必見の展覧会。
美術館のジレンマ：コレクションと資金調達
ホイットニー美術館がホッパー作品を売却した理由は？
コレクション充実と資金調達
第三章では、ホイットニー美術館のコレクション売却について解説します。
✅ ホイットニー美術館が、コレクションの一部を売却して新しい作品を購入するための資金調達を行うことを発表しました。
✅ これは、美術館がコレクションの一部を売却することをタブーと捉える業界慣習に挑戦するものです。
✅ 売却される作品の中には、エドワード・ホッパーの「コブの納屋、サウス・トルロ」など、重要な作品が含まれています。
さらに読む ⇒キュレーションメディア「」出典/画像元: https://antenna.jp/articles/18695165美術館が作品を売却するのは、現代アートの資金調達のためですか。
コレクションの維持は大変なのですね。
ホッパーの作品が売却されるのは、少し寂しい気持ちになります。
ホッパーが亡くなった後、ジョセフィンは彼の作品を含む多くの芸術的財産をホイットニー美術館に遺贈しました。
ホイットニー美術館は、コレクションの充実とアメリカンアートの定義を見直すため、所蔵するエドワード・ホッパー作品など8作品をサザビーズで売却することを発表しました。
これは、「ディアクセッション」と呼ばれる、収蔵作品の売却による資金調達であり、美術館業界ではタブーとされています。
ホイットニー美術館は、現代のアメリカを反映したコレクションを構築し、存命のアメリカ人アーティストの作品購入のための資金を得るために、ディアクセッションを行う必要性を感じていると説明しています。
一方、美術館長協会（AAMD）は、ディアクセッションに反対し、コレクション拡大以外の目的での作品売却に対して制裁を課すことがあります。
それでも、サンフランシスコ近代美術館の館長など、ディアクセッションを支持する声も出ています。
ホイットニー美術館のディアクセッションは、美術館の役割と、時代変化におけるコレクション管理の課題を浮き彫りにする事例となっています。
美術館の運営にも、色々な事情があるのですね。時代の流れと共に、コレクションの在り方も変わっていくということでしょうか。
時代と共に変化する街：ホッパーの視点
ホッパーはどんな街の風景を描いていましたか？
ニューヨークの街並み
そして、第四章では、ホッパーが描いたニューヨークの街の変化について解説します。
✅ 2022年10月19日から2023年3月5日まで、ホイットニー美術館で「エドワード・ホッパーのニューヨーク」展が開催されます。
✅ 本展では、ニューヨークを拠点に活躍したアメリカ人画家エドワード・ホッパーの作品を通して、都市開発によって変貌を遂げた当時のニューヨークの風景を紹介します。
✅ ホッパーが描いたニューヨークの風景画、街並みや人々の描写を通して、当時の人々の生活や街の変化、そしてホッパーがどのように街からインスピレーションを得て作品を描いていたのかを探ることができます。
さらに読む ⇒ニューヨーク・イベント情報紙【よみタイム】出典/画像元: https://yomitime.com/event_101422/0401.htmlホッパーは、ニューヨークの街の変化をどのように見ていたのでしょうか？高層ビルや新しい橋を描いた作品は、当時の人々にどのような印象を与えたのか、興味深いですね。
1908年から亡くなるまで約60年間、ニューヨークを拠点に活動していたホッパーは、都市開発によって変貌を遂げたニューヨークの高層ビルがそびえ立つマンハッタンのスカイラインや、クイーンズ・ボロウ・ブリッジ、マンハッタン・ブリッジなど、新しい街の様子を捉えました。
ホイットニー美術館では、10月19日から2023年3月5日まで、ホッパーとニューヨークの関係性をテーマにした展覧会「エドワード・ホッパーのニューヨーク」を開催します。
本展では、ホッパーが描いた新しい街の風景画を通して、当時のニューヨークを散策することができます。
例えば、夜のオートマットでコーヒーカップをじっと見つめる女性を描いた「オートマット(1927)」や、日の出直後の7番街に立ち並ぶ商店を描いた「アーリー・サンデー・モーニング(1930)」など、ホッパーの作品は当時のニューヨークの雰囲気や活気を伝えています。
ホッパーの作品は、まるで瞑想しているような感覚になりますね。その時代の空気感や人々の思いが伝わってくるようです。
ホッパーのニューヨーク：静寂と孤独の風景
ホッパーのニューヨーク展、何が魅力？
都市と孤独の静寂
第五章では、ホッパーの作品が持つ静寂と孤独について解説します。
ホッパーの作品からは、確かに静寂と孤独が感じられますね。
都会の喧騒の中で、ふと立ち止まり、自分自身と向き合うような、そんな感覚でしょうか。
ニューヨークのホイットニー美術館で開催中の「エドワード・ホッパーのニューヨーク」展は、20世紀アメリカ絵画を代表する画家エドワード・ホッパーが、ニューヨークを題材に描いた作品を網羅する展覧会です。
ホッパーにとってニューヨークは、生きた経験、記憶、想像力が融合した場所であり、彼の作品には、都市の厳密な肖像ではなく、人間的なスケールで描かれた、静寂と孤独が漂う独特の風景が表現されています。
展覧会では、初期のスケッチから晩年の油絵まで、ホッパーの生涯にわたる作品を展示することで、ニューヨークという都市が彼の創作に与えた影響を探ります。
また、サンボーン・ホッパー・アーカイブから新たに発見された資料も展示され、ホッパーの都市生活に関する新たな知見が得られます。
本展は、エドワード・ホッパーという巨匠を新たな視点から見直し、ニューヨークという都市の魅力を再認識する機会を提供します。
ふむ、ホッパーの作品は、人間の内面を深く表現しているようですね。科学的な解釈も可能かもしれません。
エドワード・ホッパーの作品は、ニューヨークの街並みを通して、孤独や静寂、そして人間の内面を描き出した、時代を超えて愛される名作ですね。
💡 エドワード・ホッパーは、20世紀を代表するアメリカの画家で、ニューヨークの風景を多く描きました。
💡 彼の作品は、光と影のコントラストと、独特の構図によって、孤独や静寂を表現しています。
💡 ホイットニー美術館で開催された展覧会では、彼の代表作を通して、その魅力を堪能できます。
