蛍光色と空間体験をテーマにしたアート展覧会とは？注目のアート展覧会情報：光と空間、そして多様な愛の形
光と愛、そしてアートが織りなす感動体験へ！ドイツのライトアーティスト、レギーネ・シューマンの新作から、広島市現代美術館の特別展、草月会館でのケリス・ウィン・エヴァンス展まで。さらに、東京藝術大学では「愛の新しい公式」をテーマにした多様な作品が、ワタリウム美術館では小谷元彦とコレクションによる刺激的な展示が！五感を刺激するアートの世界へ、あなたを誘います。
💡 ドイツ人アーティスト、レギーネ・シューマンの個展で、蛍光色を使った作品が展示されている。
💡 広島市現代美術館のリニューアルオープン記念展覧会では、変化をテーマにした作品が並ぶ。
💡 東京藝術大学では、多様な愛の形を探求する展覧会が開催されている。
それでは、まずはレギーネ・シューマンの個展について詳しく見ていきましょう。
レギーネ・シューマンの個展「immersioninfluorescentlight」
レギーネ・シューマンの個展で、どんな特徴の作品が見られる？
蛍光顔料による光の作品
レギーネ・シューマンの作品は、蛍光顔料を使ったアクリル板が光と角度によって変化し、見る人の空間体験を揺さぶります。
新作を中心に展示された15作品から、彼女の表現世界を堪能できます。
公開日:2021/12/15
✅ ドイツのライトアーティスト、レギーネ・シューマンの個展「immersion in fluorescent light」が日本橋三越本店で開催されている。
✅ 蛍光顔料を混ぜたアクリル板を使った作品は、角度や光によって色が変化し、見る人の空間体験をも変える。
✅ 新作を中心に15作品が展示され、特に今回の個展のために制作された作品には「Tokyo」と名付けられたものが多い。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://media.and-owners.jp/art-appreciation/immersion_in_fluorescent_light/シューマンさんの作品は、光の捉え方によって見え方が変わるのが面白いですね。
特に「Tokyo」と名付けられた作品は、東京という都市を意識して作られたという点も興味深いです。
2021年12月20日まで、日本橋三越本店本館6階のコンテンポラリーギャラリーにて、ドイツのライトアーティスト、レギーネ・シューマンの個展「immersioninfluorescentlight」が開催されています。
本展では、蛍光顔料を混ぜ込んだオリジナルのアクリル板を用いた新作を中心に15作品が展示されています。
シューマンの作品は、箱状のシンプルな形態ながらも、見る角度や光の照射によって複雑に表情を変えるのが特徴です。
特に、ブラックライト下では、蛍光顔料が鮮やかに発光し、ネオンサインのような輝きを放ちます。
作品からは光が周囲の空間にまで広がり、鑑賞者の空間認識にも影響を与えます。
今回の個展では、多くの作品に「Tokyo」という文字がタイトルに含まれており、東京を意識した作品制作が行われていることがわかります。
わあ、光と色が織りなす空間って、すごく惹かれますね！まるで瞑想状態に入り込んだような感覚になりそう。ぜひ行って、自分の内面と向き合いたいです！
その他の美術館・ギャラリーで開催中の展覧会
広島市現代美術館で今開催されている記念特別展のテーマは？
「前／後」
広島市現代美術館のリニューアルオープンは嬉しいですね！「Before/After」というテーマも、現代社会の様々な変化を考えさせられる深いテーマですね。
公開日:2023/02/27
✅ 広島市現代美術館が2年3ヶ月の改修工事の後、2023年3月18日にリニューアルオープンしました。
✅ リニューアルオープンを記念して、全館を用いた特別展「Before / After」を開催し、美術館の改修工事という出来事を契機に生じる「前 / 後」に着目し、さまざまな「まえ」と「あと」の現象や状況について考察します。
✅ 本展では、社会の変化やシステムにおける綻び、隠され葬り去られた過去や歴史があることを敏感に察知し、作品として発表してきたアーティストの作品を通して、変化の有無や差異を認識し、その背景や一連の顛末によってもたらされる功罪や意義を省察する機会を提供します。
さらに読む ⇒ウェブマガジン｜出典/画像元: https://www.adfwebmagazine.jp/art/reopening-special-exhibition-before-after/美術館のリニューアルオープンを記念した展示、どれも興味深いですね。
石内都さんの作品や、クィアな愛をテーマにした展覧会など、多様な視点からアートを楽しめるのが素晴らしいです。
3月18日にリニューアルオープンした広島市現代美術館では、記念特別展「Before/After」が開催されています。
建物の改修工事を契機とする「前／後」をテーマに、石内都の新作やシリン・ネシャットの作品などが展示されています。
草月会館では、イギリスの現代アーティスト、ケリス・ウィン・エヴァンスの個展「ケリス・ウィン・エヴァンス展」が開催中です。
クリスタルガラス製のフルートが自動演奏される立体作品や、マルセル・プルーストの『失われた時を求めて』を基にしたネオン作品など、見ごたえのある作品が展示されています。
東京藝術大学大学美術館・陳列館では、「愛の新しい公式」をテーマにした展覧会「GlitchesinLoveANewFormula/愛のグリッチ新しい公式」が開催中です。
クィア、異種間の愛、ヴァーチャルの愛、自己愛など、歴史上の規範から外れてきた愛に注目し、システム上の不具合やバグなどを取り除かれるべき対象を表す「グリッチ」と命名した本展は、デイヴィッド・オライリー、エド・フォーニレス、陳飛、グラハム・マーティン、ウチダリナ、山本和真、上原菜々恵/柳原好貴、芹野直子、シュペラ・ピートリッチ、河野富広、王之玉、Zzywなど、多国籍な作家による作品が展示されています。
ワタリウム美術館では、コレクションとゲストアーティストとして迎える小谷元彦の作品で構成されるグループ展「プレイプレイアート展」が開催中です。
作品約150点を、広場の風景や人物にみたてた展示がなされており、展覧会のメインは、小谷による全長6メートルの天使《SurfAngel（ProvisionalMonument2）》と、ナムジュン・パイクのロボット《K-567》です。
うーん、展覧会のテーマは興味深いけど、具体的にどのような科学的根拠に基づいて作品が制作されているのか、少し説明が欲しいですね。アート作品は、どうしても主観的な解釈になりがちなので。
本日は、光と空間、そして愛の多様性をテーマにした、魅力的な展覧会をご紹介しました。
ぜひ、足を運んで、アートの世界に触れてみてください。
💡 日本橋三越本店で開催中のレギーネ・シューマンの個展では、蛍光色を使った作品が空間に新たな体験をもたらす。
💡 広島市現代美術館では、リニューアルオープンを記念し、変化をテーマにした展覧会が開催されている。
💡 東京藝術大学では、多様な愛の形をテーマにした展覧会が開催され、社会における愛の多様性を表現している。
