ダミアン・ハーストの現在地：NFTアート、価値、そして境界線とは？ダミアン・ハーストの革新的なアート作品とNFTプロジェクト

「TheCurrency」：価値と境界線の再定義

「The Currency」は、アートの価値、所有の概念、そしてデジタルとリアルの境界線を問いかける革新的なプロジェクトです。

作品の選択肢は、アート界に大きな議論を巻き起こしました。

ダミアン・ハーストが揺さぶるアートとお金の既成概念。プロジェクト「」が問いかけるものとは？

公開日:2021/08/16

✅ ダミアン・ハーストの最新NFTアート作品「The Currency」は、1万枚の物理的な作品とNFTを紐づけたもので、購入者は1年後、物理作品とNFTのどちらかを選択するという、従来のアート作品とは異なる所有形態を提案している。

✅ この作品は、「物理的作品」と「デジタル作品」の境界や、通貨の「代替性」と「非代替性」の境界を揺さぶることで、アートとデジタルアートの価値、そしてお金の本質について新たな議論を投げかけている。

✅ 作品は、NFTアートに対する過熱した投機的な側面を批判しつつ、アートの所有形態や価値観の多様化を促し、アート界だけでなく、経済や社会全体に影響を与える可能性を秘めている。

さらに読む ⇒出典/画像元: https://media.and-owners.jp/art-appreciation/the_currency/

NFTとフィジカルアートの選択という複雑な状況設定が、アートの価値観を揺さぶりますね。

異なるコミュニティ間の価値観の違いを浮き彫りにし、お金の本質を問う点が印象的です。

ダミアン・ハーストの最新プロジェクト「TheCurrency」は、1万点のカラフルなドットで覆われた手描きのA4サイズ作品で、それぞれが紙幣のようにホログラムイメージ、サイン、マイクロドット、個別メッセージが施され、偽造防止されている。

購入者は1年後、NFTを物理的な作品と交換してNFTを破棄するか、NFTを保持して物理的な作品を破棄するかを選択しなければならない。

このプロジェクトは、NFTにおける「物理的作品」と「デジタル作品」、通貨の「代替性」と「非代替性」という2つの境界線を揺さぶっている。

従来の物理的な作品に価値を見出すコミュニティと、NFT作品に価値を見出すコミュニティの摩擦や、NFTの非代替性と貨幣の代替性という矛盾を提示することで、アートとお金の既成概念に疑問を投げかける。

ハーストは、異なる文化を持つコミュニティがそれぞれに「価値」を理解し、最終的にはアーティストと作品を共通の土台で繋ぐという、複雑な関係性を作品を通じて表現している。

（女性）私、最近人生の転機を迎えてて、価値観が大きく変わったんです。ハーストの作品を通して、お金や所有の概念について、もっと深く考えてみたいと思いました。

「TheEmpresses」：歴史と生命の象徴

六本木で開催される展覧会では、NFTアートの可能性が探求され、ダミアン・ハーストの作品も展示されています。

新しい時代の芸術表現について、多角的に考察されています。

をテーマにしたアート展、ダミアン・ハーストやチームラボも参加

公開日:2023/03/15

✅ 表参道GYRE GALLERYにて、NFTアートをテーマにした展覧会「超複製技術時代の芸術：NFTはアートの何を変えるのか？ー分有、アウラ、超国家的権力ー」が開催される。

✅ NFTアートは美術史に新たな歴史を刻むのか、既存の社会や芸術のルールを破壊し表現の解放をもたらすのか、その可能性を探る。

✅ ダミアン・ハースト、ラファエル・ローゼンダール、チームラボなど、著名なアーティストの作品を展示。所有・契約、制作、展示という3章構成で、NFTアートが生み出す新しい意味と価値のシステムについて考察する。

さらに読む ⇒ファッションスナップ出典/画像元: https://www.fashionsnap.com/article/2023-03-17/gyregallery-nft-exhibiton/

蝶をモチーフにした作品は、生命の儚さと美しさを同時に表現しており、とても魅力的です。

NFT作品としても発表されたことで、アートの新たな可能性を感じます。

ダミアン・ハーストの「TheEmpresses」シリーズは、2022年にリリースされた5枚のジークレープリントで構成される作品です。

それぞれの作品には、歴史上の5人の皇后の名が付けられています。

蝶の生命力を感じさせるまばゆい輝きと、リアルに表現された蝶の翅が神秘的な印象を与えます。

このシリーズの特徴は、NFT作品としても発売された点です。

購入者は、現物のプリント作品を直接購入するか、NFTを購入し、最長で3年後に現物の作品を受け取るかを選択できます。

ハーストは、蝶を「死んでいるのに生きているように見える」と表現し、「生と死」というテーマの作品に多く取り入れています。

このシリーズでも、蝶は復活のシンボルとして登場し、宗教的な要素も取り入れられています。

（若者）蝶って、まさに魂の象徴ですよね。死と再生を繰り返す姿は、スピリチュアルな世界観とすごく合います。ハーストは、そこを表現してるんですね！

NFTアート展：新しい時代の芸術表現

「超複製技術時代の芸術：NFTはアートの何を変えるのか」展は、NFTアートの現在地と未来を探求する重要な展覧会です。

デジタルアートの可能性を提示しています。

ダミアン・ハースト、ラファエル・ローゼンダール、ルー・ヤン、チームラボが参加。「超複製技術時代の芸術：はアートの何を変えるのか」が開催

✅ 「超複製技術時代の芸術：NFTはアートの何を変えるのか」展は、NFTアートに焦点を当て、20世紀の美術史、特にコンセプチュアルアートとの関連性を示しながら、NFTアートがもたらす新たな意味や価値について考察する展覧会です。

✅ 本展では、ダミアン・ハースト、ラファエル・ローゼンダール、ルー・ヤンなど、国内外の著名なアーティストの作品を展示し、NFTアートがアートにおける「所有・契約」「制作」「展示」といった従来の概念をどのように変えるのかについて探求します。

✅ NFTアートは、投機的な金融商品として批判される一方で、表現における解放や既存の規範の刷新をもたらす可能性を秘めています。本展は、オンラインとオフラインで展開されることで、NFTアートが社会に与える影響や、現代アーティストの役割について再定義する機会を提供します。

さらに読む ⇒出典/画像元: https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/gyre-gallery-nft-art-news-202303

展覧会では、ハーストの「The Currency」プロジェクトをはじめ、様々なNFTアート作品が展示され、アートの所有、制作、展示という概念を再定義する試みがなされています。

「超複製技術時代の芸術：NFTはアートの何を変えるのか？——分有、アウラ、超国家的権力——」展は、GYREGALLERYで開催されているNFTを用いた芸術作品展。

企画はスクールデレック芸術社会学研究所所長の飯田高誉氏が担当し、NFTの技術を用いた芸術作品が「分有」「シミュラクラのアウラ」「超国家的権力」という3つの章で構成されている。

展覧会の目玉の一つは、ダミアン・ハーストの「TheCurrency」プロジェクト。

1万枚のペインティングをNFT化し、購入者は1年後、NFTと現物のどちらかを選択するというもので、最終的にNFTを選んだ作品は焼却された。

今回の展覧会では、ダミアン・ハーストの作品以外にも、ラファエル・ローゼンダール、ルー・ヤン、森万里子、ソル・ルウィットなどのアーティストの作品が展示されている。

（大人）NFTアートは、まだ発展途上の技術であり、その価値や影響力については、客観的なデータに基づいた議論が必要だと思います。展覧会で、その辺りがどのように示されているのか、注目したいですね。

本日の記事を通して、ダミアン・ハーストの創造性と、アートを取り巻く環境の変化について、深く理解を深めることができました。

アートの未来に、ますます期待が高まりますね。