北斎のデザイン、今を駆ける！北斎のデザイン展？北斎のデザインが彩る、革新と伝統の世界
世界を魅了する葛飾北斎の作品が、革製品として現代に蘇る！『冨嶽三十六景』から『北斎漫画』まで、最新技術で精巧に表現されたアイテムは、日本の伝統とポップカルチャーを見事に融合。革新的なデザインと伝統技法の組み合わせで、日本の美を世界へ発信。北斎デザインが彩る、Tシャツからバッグまで、新たな日本の粋をお楽しみください。
💡 北斎の代表作「冨嶽三十六景」をはじめとする作品が、現代の革製品やデザインに応用されている。
💡 北斎のデザインは、伝統的な木版画から現代的な革新的なデザインまで、幅広い分野に影響を与えている。
💡 北斎の描いた模様は、現代の着物や和雑貨のデザインにも活かされ、日本文化を彩っている。
本日は、北斎のデザインに焦点を当て、その魅力と現代への影響について詳しくご紹介します。
現代に蘇る北斎の芸術
北斎モチーフの革製品コレクション、どんな特徴？
伝統と現代の融合
今回の展示では、北斎の多様な表現方法を通して、その芸術的価値を改めて認識することができます。
✅ 「ＴＨＥ北斎 ―冨嶽三十六景と幻の絵巻―」展では、すみだ北斎美術館が所蔵する「冨嶽三十六景」シリーズと「隅田川両岸景色図巻」を中心に、北斎の代表作約100点が展示されています。
✅ 展示は「冨嶽三十六景のすべて」と「橋」の2章で構成され、「冨嶽三十六景のすべて」では、「空間を構成する」「〇×△で作られた世界」「驚異の自然」「形のないものを捉える」「イリュージョンを仕掛ける」「超絶表現」の6つの視点から作品が紹介されています。
✅ 見どころとしては、初めてバージョン違いの「冨嶽三十六景 山下白雨」を並べて展示したり、北斎の錦絵「桜に鷹」等の版木を使用した火鉢を初公開したりするなど、北斎作品の魅力を多角的に楽しめる点が挙げられます。
さらに読む ⇒美術散歩出典/画像元: https://kaisyuucom.livedoor.blog/archives/44428952.html北斎の作品が多角的に楽しめる展示ですね。
特に、「冨嶽三十六景」のバージョン違いの展示や、版木を使った火鉢の公開は興味深いです。
葛飾北斎は、世界的な芸術家でありながら、庶民に娯楽を与えるエンターテイメント作家でもあり、その作品はジャポニズムとして世界に影響を与えてきました。
近年、北斎への関心が再び高まっており、2016年11月には「すみだ北斎美術館」が開館しました。
この熱気を背景に、北斎の作品をモチーフにした革製品のコレクションが発表されました。
このコレクションは、北斎の代表作である『冨嶽三十六景』や『北斎漫画』などの名画を、最新の技術を用いて革製品に表現しています。
高性能インクジェットプリンターによる精細なプリントや、伝統的な焼印技法による表現、さらには京都の友禅型紙彫刻師による名画のシルエットの刻印など、多岐にわたる技術が駆使されています。
コレクションのテーマは「北斎」のポップさと、日本の伝統文化の魅力を世界に発信することです。
海外では日本のアニメ・マンガカルチャーと共通点が見られる北斎の作品を、革製品という形で発信することで、日本の伝統文化を世界に広め、日本の革製品の品質の高さをアピールすることを目指しています。
コレクションは、Tシャツ風ウェア、帽子、バッグ、コースターセット、ポーチ、カードケースなど、幅広いアイテム展開となっており、日本の伝統文化と現代のデザインが融合した革製品を、世界中の多くの人に楽しんでもらうことを目標としています。
北斎の作品が、こんなにも多様な形で現代に息づいているなんて、なんだか魂が震えますね！彼のエネルギーを感じます。
北斎模様の現代への継承
北斎のデザインが現代に蘇った？
3人のデザイナーが挑戦
北斎のデザインが、現代のトップデザイナーによって再解釈され、新たな作品として蘇ったことに感動しました。
✅ 「北斎模様画譜」の版木がアメリカから日本に里帰りし、3名のトップデザイナー（浅葉克己氏、佐藤晃一氏、松永真氏）が北斎のデザインを現代風に再解釈した木版画作品「甦る北斎模様」が制作されました。
✅ 各デザイナーは、北斎模様画譜に掲載された紋様を独自の視点で再構成し、浅葉氏は北斎模様にRGBカラーモデルの三原色を配色した「北斎さんの色メガネ」、佐藤氏はサイコロや空摺を用いた「サイコロ」「奴さん」、松永氏は深海や月、立方体をモチーフにした「DEEPSEA」「MOON」「CUBE」を制作しました。
✅ これらの作品は、北斎の伝統的なデザインに現代的な解釈を加え、木版画という伝統的な技法で表現されたことで、北斎のデザインの斬新さと奥深さを改めて感じることができます。
さらに読む ⇒浮世絵・木版画のアダチ版画研究所出典/画像元: https://www.adachi-hanga.com/modern/hokusaimoyo/北斎のデザインが、現代のトップデザイナーによって再解釈され、新たな作品として蘇ったことに感動しました。
木版画という技法もまた、北斎のデザインを際立たせています。
北斎が描いた染小紋の絵手本『北斎模様画譜』は、1986年に米国・ボストン美術館の収蔵庫で版木が発見され、日本に里帰りしました。
アダチ版画研究所は、北斎のモダンなデザインに感銘を受けた浅葉克己氏、佐藤晃一氏、松永真氏の3名のトップデザイナーを迎え、「甦る北斎模様」企画を発表しました。
浅葉克己氏は、『北斎模様画譜』の円形をメガネのレンズに見立て、RGBカラーモデルの三原色で再構成した「北斎さんの色メガネ」を制作しました。
佐藤晃一氏は、『北斎模様画譜』の円形をサイコロに見立てた「サイコロ」と、浮世絵の「空摺」技法を全面に用いた「奴さん」を制作しました。
松永真氏は、北斎の図柄を現代的な解釈を加え、深海や月、立方体をイメージした作品を制作しました。
それぞれのデザイナーは、北斎の伝統的なデザインを現代風にアレンジし、木版画という伝統的な技術で新たな表現に挑戦しました。
この企画は、北斎のデザインの現代における魅力を再確認させ、伝統と革新の融合の可能性を示すものでした。
確かに、デザインの面白さは分かりますが、科学的な根拠というか、なぜこのデザインが人々の心を掴むのか、もう少し分析が欲しいところです。
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北斎のデザイン力！「新形小紋帳」は北斎が考案した着物文様集。美しいデザインと技術解説で、着物文化に貢献。現代にも影響を与える「北斎模様」を堪能あれ。