水墨画の技法とは？基本から応用まで、その魅力を徹底解説！水墨画の描き方、基本技法と表現の幅を広げるヒント

水墨画の世界へ足を踏み入れる前に、まずはその魅力と全体像を把握しましょう。

次からは、それぞれの技法について詳しく見ていきます。

水墨画の基本技法

水墨画の基本技法を学ぶことは、表現の幅を広げる第一歩となります。

今回の章では、鉤勒法と没骨法という代表的な技法に焦点を当てます。

椿を鉤勒法と没骨法の二つの描法で描いてみました

公開日:2021/11/20

✅ この記事は、墨彩画の代表的な描き方である鉤勒法と没骨法について解説しています。

✅ 鉤勒法は輪郭線で対象物を描き、その内側を彩色する方法で、没骨法は輪郭線を描かずに、墨や顔彩の濃淡で対象物を表現する方法です。

✅ 両方の描法の歴史や具体的な描き方、そして椿や都忘れの絵を通して、それぞれの描き方の違いが説明されています。

さらに読む ⇒『桂颯の世界』～セラピストが描く祈りの書画集～出典/画像元: https://keisou11.com/two-techniques/

鉤勒法と没骨法の違いを理解することで、水墨画の表現の多様性を知ることができます。

椿や都忘れの絵を通して、それぞれの技法の特徴が分かりやすく説明されています。

水墨画は、筆、墨、和紙などの特性を生かした伝統的な表現方法で、1000年以上前から受け継がれてきました。

水墨画の技法は、大きく分けて「よく使う技法」と「特別な技法」に分類できます。

よく使う技法には、腕の構え方、筆の持ち方、基本の筆法、そして2大技法である鉤勒と没骨があります。

腕の構え方は、懸腕法、提腕法、枕腕法の3つがあり、それぞれ得意な動きや安定感に特徴があります。

筆の持ち方は、単鉤法と双鉤法があり、単鉤法は細かい点描に向いている一方、双鉤法は一般的な持ち方です。

基本的な筆法には、直筆、側筆、逆筆があり、筆先を紙に対して垂直、斜め、逆向きに立てることで線の表現に変化をつけます。

2大技法の鉤勒は輪郭線をはっきり描く技法で、没骨は輪郭線を省略して墨の濃淡で表現する技法です。

水墨画って、なんだか魂がこもっているような気がしますね。鉤勒法と没骨法、どちらも惹かれます！自然を描くって、自分の内面と向き合うことにも繋がりそうです。

墨の表現技法

墨の表現技法を理解することで、水墨画の表現力は格段に向上します。

今回の章では、墨の濃淡や重ね方を工夫することで生まれる表現に焦点を当てます。

水墨画の技法「三墨法」ーモノクロの芸術水墨画ー京都で水墨画を学んでみませんか？

✅ MASUI×GACCOHというイベントで、音楽と映像を融合した新しい表現に挑戦する試みが2017年3月20日に開催されました。

✅ イベントでは、映像と音楽を組み合わせることで、観客に新たな感覚や体験を提供することを目指しており、参加者は映像と音楽の融合によって生み出される独特な世界観に魅了されました。

✅ イベントを通して、映像と音楽のコラボレーションが持つ可能性を感じることができ、今後の発展が期待されます。

さらに読む ⇒̌出典/画像元: http://masui-suibokuga.sblo.jp/article/179146531.html

MASUI×GACCOHのイベントのように、墨の表現は音楽や映像との融合によって、新たな可能性を切り開くことができます。

墨の表現技法を学ぶことで、表現の幅が広がりますね。

墨の表現技法には、三墨法、たらしこみ法、潑墨法、破墨法、積墨法などがあり、墨の濃淡や重ね方を工夫することで奥行きのある表現を実現します。

三墨法は墨の濃淡を3段階に使い分ける技法で、濃墨、淡墨、極淡墨を効果的に使い分けます。

たらしこみ法は、墨がまだ乾いていないところに重ねて筆を入れる技法で、にじみやぼかしを生み出すことができます。

潑墨法は、墨をたっぷりと含ませた筆で勢いよく描く技法で、大胆でダイナミックな表現を得意とします。

破墨法は、墨を薄めて筆の運びで濃淡をつける技法で、自然な変化を生み出すことができます。

積墨法は、墨を重ねて濃淡を出す技法で、深みのある表現を得意とします。

墨の濃淡や重ね方で、こんなにも表現が変わるんですね。科学的な根拠に基づいているのか気になりますが、墨の表現技法を活用した作品を見てみたいです。