丸紅コレクションの能装束展とは？格式の美を紐解く、日本の伝統文化への誘い？丸紅コレクションが魅せる、能装束の美と歴史

それでは、本記事を通して、能楽の世界、歴史、そして丸紅コレクションの展示についてご紹介していきます。

能楽の世界：伝統と美の融合

能楽の世界へようこそ。

能楽師の演じる所作や、地謡、囃子の音楽、装束の美しさ、全てが調和し、観る者を魅了します。

演じる人

✅ 能楽は、能楽師によって演じられ、シテ、ワキ、ツレ、アイ、地謡、囃子といった役割分担があります。

✅ シテは主役で、神や精霊など、この世の者ではない役柄を演じる場合もあります。ワキはシテの相手役で、旅の僧や武士など、現実世界の人物として描かれることが多いです。

✅ 地謡は合唱隊で、情景や心理描写を表現し、囃子は笛、小鼓、大鼓、太鼓を使った器楽演奏で、能の世界観を作り上げています。

さらに読む ⇒文化デジタルライブラリー出典/画像元: https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/noh/jp/stage/performer1.html

能楽の奥深さを改めて感じました。

シテの役柄、ワキとの関係性、そして地謡や囃子が作り出す世界観は唯一無二ですね。

能は、室町時代に成立し、600年以上続く日本の伝統芸能です。

能楽の世界は、幽霊や神々、人間など様々な役柄が登場し、人間の哀しみ、怒り、懐旧の情などを表現する歌舞劇で、面と美しい装束を用いて、専用の能舞台で上演されます。

能の主役はシテと呼ばれ、美しい衣装や舞で観客を魅了します。

シテの演技を引き出す役はワキ、地謡は情景や登場人物の心理などを描写し、時にはシテやワキのセリフを謡う役割を担います。

能舞台は奥行きがあり、客席に向かってせり出した構造で、橋掛と呼ばれる通路が舞台と客席を繋いでいます。

能の演技は、謡と所作で構成され、謡は腹式呼吸を用いた独特の発声法で、所作は腰を意識した優雅な動きが特徴です。

能は、舞台空間、謡、所作、そして楽器の演奏が調和し、独特の世界観を生み出す芸術です。

美しいですね！まるで異世界に迷い込んだような感覚になりそうです。日々の喧騒を忘れ、精神世界を探求したい気持ちになります。

能の歴史：変化と継承の軌跡

能の歴史は、日本の芸能史そのものですね。

猿楽から能への進化、そして現代への継承。

その過程に興味が惹かれます。

能ドットコム：入門・能の世界：能の歴史

✅ 能は、奈良時代に中国から渡来した「散楽」という芸能を源流とし、その後、幾多の変遷を経て、能と狂言の要素をもつ「猿楽」に集約されました。

✅ 室町時代には、能は「猿楽能」と「田楽能」の2種類に分かれており、猿楽能は物まね中心、田楽能は舞いを中心とした芸能でした。

✅ 観阿弥と世阿弥による猿楽の革新、そして豊臣秀吉や徳川幕府による保護を経て、能は現代に至るまで日本の伝統芸能として発展を続けています。

さらに読む ⇒出典/画像元: https://www.the-noh.com/jp/sekai/history.html

能の歴史を紐解くと、時代背景や権力者の庇護が深く関わっていることが分かります。

文化がどのように育まれたのか、興味深いです。

能は、8世紀に中国から渡来した「散楽」が平安時代に変化した「猿楽」から生まれました。

寺院の法会で行われていた追儺の行事に影響を受け、「翁」と呼ばれる仮面芸能が誕生し、鎌倉末期から南北朝期にかけて、早歌や曲舞などの芸能を取り込み、現在の能へと進化しました。

南北朝期から室町初期にかけて、諸国に能を演じる猿楽の劇団が成立し、観世座が台頭しました。

観世座は観阿弥、世阿弥、音阿弥の三代に渡る活躍により、能界のトップランナーとなりました。

能は室町幕府の足利義満や豊臣秀吉、徳川綱吉など、歴代の権力者に愛されてきました。

一方で、地方の村々の祭礼では「神事能」として演じられ、民衆の願いとともに長く継承されてきました。

今回の新型コロナウイルス終息祈願能は、このような能の歴史と密接な関係を持つイベントと言えるでしょう。

歴史的な背景は理解できましたが、現代の私たちにどのような影響があるのか、具体例があればもっと理解が深まると思います。