鴻池朋子の世界へようこそ!:個展と表現の探求、その魅力とは?鴻池朋子の多様な表現:個展、筆談ダンス、そして視覚を超えた体験
鴻池朋子の個展『鴻池朋子のストラクチャー』では、型破りな美術家の創造の奥深くに迫る。六本木アートナイトと連動し、新国立美術館やミッドタウンの展示とギャラリーを行き来しながら、過去の展覧会構造を紐解く。構想スケッチ、映像、木下知威との筆談など、作品の核となるプロセスを公開。多様な表現を駆使し、芸術の根源を問い続ける鴻池朋子の世界を、ぜひ体感してください。
筆談ダンス:新たな表現への挑戦
筆談でダンス?一体どんなイベント?
鴻池朋子と木下知威の筆談ライブ
鴻池さんの表現は、既存の概念を打ち破るようなパワーがありますね。
アートの可能性を広げていると感じました。

✅ 鴻池朋子さんのスタジオ「ヒノコスタジオ」は、自然と都市の境界にある場所にあり、そこには過去の作品や道具、資料があふれていて、まさに彼女の創作活動を象徴するような空間です。
✅ 鴻池さんは、社会の管理化が進んだ中で、アートの常識や枠組みを疑い、独自の方法で作品を制作しています。例えば、美術館の裏山や島全体を作品として制作したり、視覚障がい者やろう者などあらゆる身体の可能性をもつ人々とワークショップを行ったりすることで、従来の鑑賞者像を揺さぶっています。
✅ 鴻池さんは、作品を美術館やコレクターだけに閉じ込めておくのではなく、一般の人々に預け、彼らの生活空間の中で作品を鑑賞してもらう「メディシン・インフラプロジェクト」を進めています。これにより、作品は単なるモノではなく、時間や現象によって変化する存在として捉えられ、従来の所有や交換という概念を超えた新しい価値観が生まれる可能性を秘めています。
さらに読む ⇒公式サイト出典/画像元: https://www.tjapan.jp/art/17704751筆談ダンスという新しい表現方法、とても素敵ですね。
言葉と身体表現の融合は、どんな化学反応を起こすのか楽しみです。
11月28日(日)15時より、GALLERYMoMoRyogokuにて、鴻池朋子と木下知威による『筆談ダンスDanceinwriting』が開催されます。
木下知威は、幕末から明治・大正期にかけての盲唖学校の建築空間・社会・文化を通じて、盲人と聾唖者について考察をしている歴史学者で、自身もろう者であることから、筆談や手話でコミュニケーションをとりながら、様々なイベントに登壇しています。
鴻池は、木下との出会いを、「座敷童子のようにいきなりやってきて、私の目の前にちょこんと座り、しっかりとした筆圧で字を書き始めた」、「その瞬間、体のどこかがパカッと開き、私もその遊びに入れて!と強く思った」と語っています。
木下は、素晴らしいリズムを持って文字を描き知的にそして子どものような感性で語る姿に魅了され、鴻池は、木下と踊るように筆談し、文字/絵と言葉の間を往還している何者かを捕まえられないか?と思い、このライブが実現しました。
ライブまでの間、交わされた2人の文通も展示されます。
筆談でのトークには音声がありません。
そこで、文筆家の大竹昭子さんに助っ人になっていただき、筆談のテクストを声に出して読んでもらうことになりました。
二人が踊るように紡いだ言葉たちを読み上げ、ライブ配信もするこのイベントは、小さな街のラジオ局のようです。
会場にいる人、ライブ配信を視聴している全ての人たちが、鴻池の言う「体のどこかがパカッと開き」という実感と、身体のセンサーを駆動させてコントロールの効かない未知の時間を体験できるのではと期待されています。
新しい試み『筆談ダンスDanceinwriting』に是非ご参加ください。
人生の転機を迎えている私にとって、鴻池さんの表現は大きな刺激になります。 新しい価値観に触れ、自身の心の扉を開きたいです。
「みる誕生鴻池朋子展」:視覚を超えた鑑賞体験
「みる誕生鴻池朋子展」は、一体どんな挑戦的な試みなの?
視覚を超えた鑑賞体験
「みる誕生鴻池朋子展」は、五感を刺激する展示内容で、とても魅力的ですね。
美術館と自然界の繋がりを感じられるとは、素晴らしいです。

✅ 「みる誕生 鴻池朋子展」は、様々なメディアを用い、古来からの習俗や神秘的存在に着想を得る鴻池朋子の個展で、「生まれたての体で世界と出会う驚き」をテーマに、観客は眼だけではなく、手で देखना、鼻で देखना、耳で देखना、そして引力や呼吸で देखनाすることで、美術館と自然界との新たなつながりを体感できる。
✅ 展示では、牛革をつぎはぎして制作した新作《皮トンビ》や「動物の痕跡」としての《どうぶつの糞》の模型、「人間の痕跡」としての美術館収蔵作品が共存し、美術館の内と外、そして高松市と大島を結ぶ「インタータイダル・ゾーン」が設置され、金陽会や若林奮の作品などが展示される。
✅ 会場全体を巡る紐が旅のプロセスや連続性を示し、野糞についてのクロストークや筆談をダンスとしてとらえるイベントなど、ユニークな関連企画も充実しており、鴻池が示す世界の「みかた」に触れる絶好の機会となっている。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/konoiketomoko_news_20220713視覚以外の感覚を重視することで、作品への理解が深まりそうですね。
展示を通して、新たな発見があるかもしれません。
「みる誕生鴻池朋子展」は、鴻池朋子が東日本大震災以降、様々な価値観の変化を体験し、それを創造行為と結びつけてきた歩みを展開する展覧会。
エントランスホールには、皮素材を用いた《大島皮トンビ》と《高松皮トンビ》が来館者を出迎える。
会場内には、手で触れることができる黒い紐が設置されており、眼ではなく手で鑑賞する体験を提供。
この紐は、展示室を巡って美術館の出口までつながっており、手で鑑賞するための重要な道標となる。
本展では、鴻池自身の作品に加え、高松市美術館、静岡県立美術館、青森県立美術館それぞれの担当学芸員が選んだ高松市美術館コレクションが展示されている。
選考テーマは一切なしというルールで選ばれた42点は、作家名や作品名を記したキャプションは貼られておらず、作品名が書かれた紙が添えられているのみ。
しかし、驚くべきことに、展示室には動物の糞模型が置かれている。
これらは、人間以外のものの゛痕跡゛として、作品の隣に展示されている。
この展覧会は、美術館という制度や美術鑑賞における「視覚」の優位性について、観客に問い掛けることを目的としている。
鴻池の制作における変化と、さまざまな価値観の変容を受け入れることの重要性を、観客に問いかける展覧会である。
手で触れることや、動物の痕跡に触れることで、自然との一体感を味わえそうですね。 心の奥底にある感情が呼び起こされそうです。
個展「鴻池朋子のストラクチャー」:作品の裏側を探る
鴻池朋子さんの個展「鴻池朋子のストラクチャー」の見どころは?
作品の裏側や構想がわかる
今回の個展では、鴻池さんの制作過程を深く知ることができるのですね。
作品への理解がより深まりそうです。
公開日:2024/11/06

✅ 「六本木アートナイト2023」は、4年ぶりにオールナイト開催され、今年のテーマは「都市のいきもの図鑑」で、人間だけでなく動物、昆虫、植物、想像上の動物までを含め、様々な生き物の命を感じ、みんなで考えてみましょうという試みが展開された。
✅ メインプログラム・アーティストである鴻池朋子さん、栗林隆さんらが出席し、それぞれがアートを通じて社会や命について考えることの重要性を訴えた。
✅ 海外招へいアーティストである国際的パフォーマンスカンパニー、クロースアクトシアターの幻想的なパフォーマンス「ホワイトウイングス」が、開場を盛り上げた。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://zoomupcollection.com/2023/05/27/roppongi-art-night-2023-ceremony/アートナイトでの展示など、様々な場所で作品が展開されているんですね。
作品の構造を理解することで、アートの見方も変わりそうです。
GALLERYMoMoProjects(六本木)では、鴻池朋子さんの個展「鴻池朋子のストラクチャー」が開催されています。
本展では、普段は見ることのできない作品や、展覧会の構想スケッチ、作業映像などが公開されています。
会場内には、「深度図書館」と名付けられた読書スペースが用意されており、鴻池さんの書籍や資料をじっくりと読むことができます。
また、壁には、瀬戸内国際芸術祭2019の《大島皮トンビ》や、「六本木アートナイト2023」で東京ミッドタウンに展示された《高松→越前→静岡→六本木皮トンビ》など、これまで実施された作品の構想スケッチが並びます。
ギャラリー奥の中庭には、鴻池さんがモチーフとして扱うことの多い竜巻を生み出す装置《水竜巻きマシン》が設置されています。
最終日となる6月24日(土)の15:00~17:00には、朗読会とトークのイベントも予定されています。
鴻池朋子は、六本木アートナイト2023のメインアーティストとして、森美術館近くのGALLERYMoMoProjectsで個展『鴻池朋子のストラクチャー』を開催します。
本展では、新国立美術館、ミッドタウン両会場に展示されている新旧作品と、これまでの展覧会の構造が垣間見える資料や作品を展示し、ギャラリーとの往復を促します。
鴻池は多様な表現方法を用い、旅を通じて得た経験や感覚を作品に落とし込み、芸術を根源的に問い直してきました。
展示では、過去の展覧会における構想スケッチや設置作業の映像だけでなく、ろう者の歴史学者との往復書簡や、美術館の設計図、地質調査資料など、作品の裏側を深く理解できる資料が展示されます。
また、読書スペース「深度図書館」も設置され、過去の資料や書籍をじっくりと読むことができます。
会期中には、鴻池と木下知威によるトークイベントや朗読会も開催されます。
本展を通して、鴻池朋子の作品の構造や制作過程を理解し、美術における「構造をつくる」とは何かを改めて考える機会となるでしょう。
作品の裏側を見せることで、作品への理解を深める試みは興味深いですね。 制作過程を知ることで、また違った視点が得られそうです。
鴻池朋子さんの作品は、多様な表現と、既存の価値観を覆すような斬新な視点に満ち溢れています。
今後の活動からも目が離せませんね。
💡 鴻池朋子の個展「ハンターギャザラー」では、狩猟採集をテーマにした作品が展示されています。
💡 鴻池朋子の個展「鴻池朋子のストラクチャー」では、作品の裏側や構造が公開されています。
💡 筆談ダンスや「みる誕生鴻池朋子展」を通して、視覚以外の感覚を使った鑑賞体験を提案しています。