山本容子さんの銅版画の世界：文学とアートが融合した表現とは？村上春樹氏とのコラボレーションから、装丁、多様な活動まで

装丁という表現：書籍の魅力をさらに増幅させる山本容子の作品

「エクラ」のカレンダー、とても魅力的ですね。

カレンダーを通して、様々な文学作品に触れられるのは素敵です。

毎冬のお楽しみ、銅版画カレンダー！（）

✅ 「エクラ」1月号には、山本容子さんの銅版画カレンダーが付録として付いており、今年のテーマは「詩と物語」で、文学作品の装丁画や挿画が選ばれています。

✅ カレンダーは世界の文学シリーズの作品と記念撮影されており、原画は函を包むようにあしらわれ、トリミング効果がおもしろい。

✅ 「エクラ」1月号は12月27日まで発売され、銅版画カレンダーは渋い色合いの表紙に華やかな小鳥の図柄が天小口に施されているのが特徴です。

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山本容子さんの装丁作品は、本当に書籍の魅力を際立たせていますね。

読者の方々が、きっと新たな感動を覚えることでしょう。

山本容子さんは、銅版画家としての装丁という仕事に長年携わってきました。

2024年のエクラカレンダーでは、山本容子さんの装丁作品の中から「カントリーライフ」をテーマに13点が厳選され、掲載されています。

カレンダー掲載の銅版画は、エクラプレミアム通販で購入可能です。

山本容子さんの装丁作品は、書籍の魅力をさらに増幅し、読者に新たな感動を与えてくれます。

今後も、山本容子さんの自由で創造力あふれる表現に期待しましょう。

装丁を通して、新たな表現に挑戦する山本さんの姿勢に、私も勇気づけられます。自分の人生の新たな章を、彩るヒントになるかもしれません。

多岐にわたる活動：山本容子の表現の幅広さ

山本容子さんの活動は、本当に多岐にわたっていて、驚きますね。

ページ目）『』『婦人公論』表紙を手掛けた銅版画家・山本容子「おろし金で銅板を作った時は気付いたら手が血だらけに。夢中で遊び続けた幼少期のように楽しんで」アートな人・山本容子「銅版画の魅力を拓いて」＜前編＞

公開日:2025/03/23

✅ 著者は、トルーマン・カポーティの作品に影響を受け、彼の小説世界を表現した銅版画集を制作しました。

✅ その作品が評価され、村上春樹が翻訳したカポーティの三部作の表紙画と挿画を担当することになりました。

✅ 著者は、文学少女だったことから、出版界での仕事に抵抗を感じず、本や雑誌をキャンバス、書店をギャラリーとして捉え、物語の世界を描くことを楽しんでいたとのことです。

さらに読む ⇒婦人公論｜芸能、事件、体験告白……知りたいニュースがここに！出典/画像元: https://fujinkoron.jp/articles/-/15906?page=3

彼女の多才さには感銘を受けます。

表現方法は様々ですが、一貫して、自分の信じるものを追求し続けているように感じます。

山本容子さんは、吉本ばななさんの『TUGUMI』の挿絵や装丁を手掛けたことで知られています。

舞台衣装・アクセサリーデザインや絵画に詩や音楽を融合させるなど幅広い活動を展開しており、ステンドグラスやモザイク壁画の公共アートも手掛けています。

近年では、医療現場の患者や家族、医療従事者を芸術で癒すホスピタル・アートにも熱心に取り組んでいます。

山本容子さんは、自身の創作に役立つ番組出演を選ぶ一方、アトリエでの制作時間を大切にしています。

彼女は、銅版画を直接彫るのではなく、酸で腐食させる間接技法を用いています。

この技法は、材質の特徴を生かす高い技術が必要とされます。

彼女は、アーティストと職人の双方を兼ね備えることが理想だと考えており、作品を完成させるには両者の技術が不可欠であると語っています。

芸術家の卵には、詳細な自分年表を作成することを勧めています。

山本容子さんは、1978年に版画家である田中孝さんと結婚しましたが、4年半後に離婚しています。

その後、1996年にテレビディレクターの氏家力さんと再婚しています。

彼女は、自身の活動と結婚生活を両立させてきました。

山本さんのように、自分の才能を活かして、色々なことに挑戦してみるのも、良いかもしれませんね！自分の可能性を広げるヒントになりそうです。

感性と技術の融合：山本容子の創作哲学

山本容子さんの制作への情熱と、間接技法へのこだわりは、素晴らしいですね。

時間を超えた゛旅゛の絵巻。「山本容子展－時の記憶－」

✅ 銅版画家・山本容子さんの個展「山本容子展 ―時の記憶―」が東京・銀座の「THE GINZA SPACE」で開催されている。

✅ 本展では、山本さんが2001年から2002年にかけて制作した385枚の銅版画作品から380点余りが展示され、パリを中心とした19世紀半ばから1960年頃までの乗り物やモード、時代を象徴する人物などが描かれている。

✅ 会場内には、山本さんのアトリエを再現したスペースもあり、実際に銅版画制作に使われた画材などが展示されている。また、会場では一部の作品を販売しており、自分のお気に入りの作品を見つけることができる。

さらに読む ⇒公式サイト出典/画像元: https://www.tjapan.jp/art/17258347

時代に合わせて変化を恐れない姿勢は、見習うべき点が多いですね。

美大生への言葉からも、彼女の人間性が伺えます。

山本容子さんは、版画制作において、仕上がりに委ねる間接技法の面白さを魅力に感じている。

銅版画では、硝酸による腐食という間接技法を用いており、技術と作家性の両方が重要であると語る。

技術は、経験を重ねることで向上し、短時間で作品を制作できるようになった。

一方で、感性は大学時代から大きく変わっていないと感じている。

しかし、常に変化を恐れずに、新しい世界に飛び込み、様々な文化に触れることで、作品に新たな価値観を取り入れてきた。

若い頃から自分のスタイルに固執する必要はなく、むしろ壊して進めることが重要だと考えている。

京都芸大は、歴史とアヴァンギャルド精神を併せ持ち、感性を磨くことができる優れた大学である。

山本容子さんは、学生の相談にも熱心に答えてくれ、親しみやすい一方で、制作に対する真摯な姿勢を感じられる人だった。

インタビューを通じて、作家としての山本容子さんの魅力と、制作に対する情熱を感じることができた。

山本容子さんは、美大生時代から才能を認められ、銅版画、絵画、ステンドグラス、壁画など多岐にわたる作品を生み出し続けるアーティストです。

2019年春には銀座で2つの展覧会を開催します。

一つ目は、THEGINZASPACEで開催される「山本容子展—時の記憶—」。

2002年にルイ・ヴィトン表参道旗艦店の工事中に制作された385点の銅版画が展示されます。

この展覧会は、THEGINZAとの20年近くの関係性から生まれ、ブランドの価値を理解し、長く続けるためのコミュニケーションを図るという目的があります。

二つ目は、和光ホールで開催される「山本容子ポートレート展—本棚の仲間たち-」。

1980年から描き続けてきた、マチス、アンディ・ウォーホール、ジャスパー・ジョーンズ、ピカソなど、山本容子さんが関心を持ち続ける芸術家のポートレートを中心に100点ほど展示されます。

時間の経過とともに変化していく作品を、見る人が自身の経験と重ね合わせて感じてもらいたいという願いが込められています。

山本容子さんの作品からは、人々との出会い、交流から生まれた幸福感が伝わってきます。

その美しい色は、目には見えないけれど、見る人の心を温かく包み込む力を持っています。

山本容子さんの銅版画展「自分らしさ」を掘り下げるツアーに参加し、文学作品をモチーフとした作品や、制作の裏側を伺い、自身の表現について深く考える機会を得た。

山本容子さんは、時代を知るにはその時代の音楽を聴くことを重要視し、作品に音楽を取り入れるなど、多面的で豊かな感性を持つ表現者であることを改めて実感した。

また、作品の解説では、アリスの物語における自問自答を通じて、答えのない問いと向き合い続けることの大切さを説かれ、AI時代においても、人間らしさとは何かという問いを深く追求していく重要性を認識した。

山本さんの言葉は、すぐに答えを求めず、曖昧さと向き合いながら深く考え続けること、それが自分自身と対話し続けることであると示唆し、表現者としての「問い続ける姿勢」の大切さを改めて認識した。

さらに、山本さんの言葉の美しさや深み、そして長年自己表現を続けてきたからこそ生まれた「言語化の力」に感銘を受け、自身の表現活動においても、心の奥深くへと問いかけ、自分自身と対話を重ねていくことの重要性を強く感じた。

今回のツアーは、表現者としての意識を新たにするとともに、自分自身の内面と向き合い、表現を深めていくための重要な機会となった。

技術と感性の両方を磨き続ける姿勢は、尊敬します。アートの世界は、奥深いですね。科学的な視点からもどのように分析できるのか、興味があります。

本日は、山本容子さんの銅版画の世界をご紹介しました。

彼女の作品は、文学とアートを見事に融合させ、私たちを魅了し続けます。