写真とファッション、PUGMENTとは？革新的な表現と衣服の価値を探る？写真とファッションの関係性、衣服の新たな価値観を提示
写真とファッションの革新的な関係性を探る展覧会が、東京都写真美術館で開催！90年代以降、自由な表現を追求した写真家たちの作品を通して、時代の変化を映し出す。アンダース・エドストローム、高橋恭司、ホンマタカシらの作品に加え、衣服の価値を問いかけるファッションレーベルPUGMENTにも注目。路上の服を再構築する「MagneticDress」など、斬新な表現は必見！ファッションと写真が織りなす、刺激的な世界を体感しよう。
💡 東京都写真美術館で開催される「写真とファッション 90年代以降の関係性を探る」展では、写真とファッションの相互作用を考察。
💡 ファッションレーベルPUGMENTは、衣服の価値や意味を問いかける作品を発表。社会批評的な視点も特徴。
💡 PUGMENTは、写真とファッションの関係性を探求し、活動休止後も多くの人々にインスピレーションを与え続ける。
それでは、写真とファッションの関係性、そしてPUGMENTの世界を紐解いていきましょう。
まずは、展覧会の内容からご紹介します。
写真とファッションの革新的な表現
90年代以降、写真とファッションの関係性は？
自由な表現へ転換
写真とファッションの新たな表現を探求する展覧会、私も興味があります。
公開日:2020/06/08
✅ 東京都写真美術館で開催されている「写真とファッション 90年代以降の関係性を探る」展は、写真家とファッションが相互に影響を与え合った関係性を考察する展覧会です。
✅ アンダース・エドストロームや髙橋恭司といった著名な写真家の作品に加え、PUGMENTとホンマタカシのコラボレーション作品など、写真、映像、インスタレーション約100点が展示されています。
✅ 本展では、フランスのファッション誌「Purple」を通して関係性を築いてきたエレン・フライスと前田征紀による新作コラボレーションも発表されます。
さらに読む ⇒クリエイションが詰まったインターナショナル・モード誌『』のサイト出典/画像元: https://numero.jp/news-20200608-photographyandfashion/写真家とファッションがどのように影響しあってきたのか、興味深いですね。
エドストロームやホンマタカシといった写真家の作品は、時代の流れを感じさせます。
1972年生まれの朝日新聞社元記者の視点から、東京都写真美術館で開催されている「写真とファッション90年代以降の関係性を探る」展を紹介する。
20世紀後半以降、写真とファッションは深い関係を築き、特に90年代以降はブランドイメージから自由な面白さを追求する表現へと転換した。
この展覧会では、アンダース・エドストローム、高橋恭司、ホンマタカシなど、写真とファッションで新しい表現に挑戦した4人の写真家の作品が紹介されている。
エドストロームはマルタン・マルジェラの作品を、従来のコレクション写真とは異なる大胆な構図で撮影し、近代写真の即物的な記録性と近・現代社会の矛盾を表現している。
高橋恭司は、ファッション誌『CUTiE』の巻頭特集で、花柄ブラウスとリーゼントカットのミスマッチを即物的なタッチで表現し、個人のファッションを楽しむ気持ちを見事に捉えている。
ホンマタカシはデザイナー・レーベル「PUGMENT」とコラボし、沖縄で撮影した写真や、服の再生という未来に向けたテーマを表現したインスタレーションを発表している。
展覧会を通して、ファッションと写真の表現における革新性と、時代を映し出す力を感じることができる。
写真とファッションの関係性、すごく興味深いですね！スピリチュアルな視点から見ると、ファッションは自己表現のツールであり、写真はその記録。魂の表現を捉えるって感じかな。
PUGMENT：衣服の価値と意味を探る
PUGMENTの「MagneticDress」は、どんな方法で衣服を再現している？
路上服をiPhoneで撮影、転写印刷、接着
PUGMENTのコンセプトメイカーとしての活動、斬新ですね。
公開日:2021/06/25
✅ 服飾ブランド「パグメント」を立ち上げた大谷将弘と今福華凜は、従来のファッションデザイナーとは異なり、コンセプトメイカーとして、ファッションを通じて社会や文化に対する批評的な視点を提示している。
✅ 彼らの創作は、現代アートの要素を取り入れ、ファッション、アート、社会批評を一体化させた自由な表現であり、衣服はあくまでも彼らのコンセプトを表現するためのツールとして機能している。
✅ 彼らは、ファッション業界の消費主義的な側面やアイデンティティ形成におけるファッションの役割を批判的に捉えつつ、自身もその状況を楽しんでいる。その視点から生まれたコンセプトを、幅広い媒体を通じて発信し、人々が服と向き合う新しい感覚を提示している。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://www.pen-online.jp/article/001950.html衣服を単なる商品としてではなく、社会への問題提起やメッセージとして捉えている点が面白いですね。
衣服の持つ多面的な価値を再認識できます。
東京を拠点とするファッションレーベルPUGMENTは、2014年に大谷将弘と今福華凛によって設立された。
衣服の持つ意味や価値、そして私たちが服とどのように関係しているのかについて、新たな視点を与えてくれる作品を発表してきた。
彼らの代表的なプロジェクトである「MagneticDress」は、路上に落ちている衣服をiPhoneで撮影し、その写真を転写紙に印刷、同じ形の既製服に熱で接着することで、落ちている衣服を再現するというユニークな作品だ。
このプロジェクトは、PUGMENT設立当初から継続されており、衣服が意味や役割を失うことで都市に出現する特異な存在として、私たちに様々な物語や風景を想起させる。
今回の展覧会では、銀座で撮影された写真を中心に展示され、プロジェクトをまとめたアートブックもリリースされる。
うーん、ちょっと概念的すぎて理解が難しいですね。服の価値を再定義するって、具体的にどういうことなんでしょうか？科学的な根拠に基づいた説明が欲しいかな。
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既成概念を覆すファッションレーベルPUGMENT。衣服の価値変容に着目し、写真やインスタレーションを通して社会との関係性を探求。活動休止後も、その革新的な視点は人々を魅了し続ける。