加藤泉氏の芸術：現代美術からプラモデル、自然石まで、その多才な表現を紐解く？加藤泉の世界：素材と空間を駆使した独自の表現
現代美術家・加藤泉の世界へ。独特の"ひとがた"表現で世界を魅了する加藤泉。木彫、石、プラモデルなど、多様な素材と技法で生み出される異形の生命体は、私たちに生きることの意味を問いかける。ワタリウム美術館での個展では、新作ジオラマや石のプラモデルも。未体験の衝撃と神秘、そして愛らしさ。加藤泉の奥深い世界観を体感せよ。
加藤泉氏の最近の作品：プラモデル
加藤泉氏の最新個展で注目すべき点は？
プラモデルと彫刻の融合
加藤泉氏の近年の作品で、プラモデルを使った作品も紹介します。
✅ 加藤泉の個展「加藤泉 －寄生するプラモデル」のジオラマ・シリーズは、木彫で造られた山や海、岩や森の上にソフビの彫像作品やプラモデルを乗せた9点の作品群です。
✅ 各作品に特別な意味はなく、観者の自由な解釈に委ねられていますが、全体としては「ジオラマ」という概念で構成されており、音楽で言えば交響曲のような作品と言えるかもしれません。
✅ プラモデルとソフビの彫像作品を組み合わせることで、両者の境界線を曖昧にし、新たな表現を生み出している点が特徴です。
さらに読む ⇒クラシック音楽とアート出典/画像元: https://a-delp.blog.jp/2023-03-02_KatohIzumiジオラマシリーズ、とてもユニークですね。
プラモデルと彫刻作品の組み合わせは斬新です。
加藤泉氏は、1990年代末から活動する画家で、人間をモチーフとした作品で知られています。
近年は、木彫、石、ソフトビニール、プラモデルなど様々な素材を用い、独特の人物表現を追求しています。
ワタリウム美術館で開催中の個展『加藤泉一寄生するプラモデル』では、加藤がコロナ禍で制作に集中した、プラモデルを題材にした新作シリーズが展示されています。
展示の中心は、「ジオラマ」シリーズです。
木彫で造られた山や海、草地に、ソフトビニール製の人形やプラモデルが組み合わされ、シュールな風景を生み出しています。
また、ビンテージプラモデルを木彫にコラージュした大型作品では、人の顔をした木彫の背中に、ゴリラや鳥などのプラモデルが群がっている様子が印象的です。
さらに、石を使った作品や、フランスのアートプロジェクトのために制作した高さ7mのブロンズ彫刻なども展示されています。
今回の展覧会では、加藤が石の作品をプラモデルとしてパッケージングした『オリジナル・プラスチックモデル』も発表されました。
プラスチックで制作されたパーツ、デカール、組立説明書、箱など、すべてがセットになっており、まさに石のプラモデルという斬新な作品です。
人生の転機を迎えている私にとって、加藤さんの作品は、新たな視点を与えてくれるかもしれません。様々な素材を使って表現されているところも、とても魅力的です。
加藤泉氏の最新作：自然石とアルミ
加藤泉の最新作はどんな素材で作られている？
自然石とアルミ
麻布台ヒルズでの個展についてご紹介します。
✅ 株式会社The Chain Museumが麻布台ヒルズに「Gallery ＆ Restaurant 舞台裏」をオープンし、加藤泉の日本初発表作品を含む個展を開催する。
✅ 加藤泉はアルミ鋳造の大立体作品を国内初発表し、ギャラリー空間に大きな人をかたどった像が出現する。
✅ 「Gallery ＆ Restaurant 舞台裏」はアート鑑賞だけでなく、お酒や食事を楽しめるスペースを備え、ユニークな空間で料理を提供する。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/izumi-kato-butaiura-news-202311自然石とアルミを用いた作品、どのような空間に展示されるのか、とても興味深いです。
加藤泉は、自然石を型取りアルミで鋳造した大型作品を「Gallery&Restaurant舞台裏」に展示している。
作品の特色は、自然石の個性を生かしつつ、アルミを用いることで量産可能性と展示場所の自由度を高めている点にある。
また、作品が置かれた空間は、薄暗く閉塞的な雰囲気で、作品が閉じ込められているようなイメージを醸し出す。
加藤泉は、作品のサイズやジェンダーの表現を通して、観る人に思考を促すことを重要視している。
今回の作品は、自然石とアルミという素材を用いることで、過去の作品と繋がりを持ちながらも、新たな挑戦となっている。
自然石を型取りアルミで鋳造するって、自然とテクノロジーの融合みたいで、すごく面白いですね！
加藤泉氏の個展：ワタリウム美術館
加藤氏の作品制作における「判断の速さ」は、どのような場面で顕著に現れますか？
石選び
ワタリウム美術館での個展について掘り下げていきます。
✅ 加藤泉氏の個展「寄生するプラモデル」は、プラモデルを素材に用いた作品や、加藤氏のこれまでの作品を通して、自然や人間の存在、そして少年期のノスタルジーを表現している。
✅ 本展は、加藤氏が従来の素材である木や石に加えて、プラモデルやソフトビニールといったプラスチック素材を取り入れることで、新たな表現に挑戦している点が特徴。
✅ ワタリウム美術館は、加藤氏の作品を通じて、自由や自然の力を見失いかけている現代社会の中で、人間と自然との関係性について深く考えさせてくれることを期待している。
さらに読む ⇒ワタリウム美術館｜出典/画像元: http://www.watarium.co.jp/jp/exhibition/202211/加藤氏の初期作品から、近年の作品まで、その変遷を知ることができ、制作への想いが伝わってきます。
今回の展覧会は、加藤氏が和多利氏がキュレーターを務め今年宮城県石巻市で開催された「リボーンアート・フェスティバル2021-22後期」（＊１）に参加されたのがきっかけで実現したそうです。
和多利氏は、加藤氏が制作のメインは絵画ですが、最近は立体作品が非常に増えていらっしゃるなと感じていたそうで、リボーンは野外の展示会場が多いので、それに対応した作品を制作して頂けないかと思って依頼したのが最初だったそうです。
加藤氏は、石巻市で採掘された稲井石を使って着彩した立像や横たわる像を作りました。
約3ｍの立像は、地元の石屋さんに積み上げるのを協力してもらったそうです。
和多利氏は、石切り場で加藤氏が石を選んでいる姿は非常に面白かったと語っています。
ものすごく大量の石があるなかで、使う石を判断されるのですが、それが早いそうです。
石の形を見ただけで、どの作品のどのパーツに使うか頭に浮かぶのでしょう。
和多利氏は、加藤氏はとにかく判断が早いと話しています。
加藤氏は、元々早いほうだったと思うけど、最近は自分でも早いなと思うそうです。
和多利氏は、初期の作品と見比べると、最近の作品は奥行きがあってテクニックも多様になっていると語っています。
作品のイメージ自体は、同じように見えるかもしれないけれど、近寄ると複雑なぼかしとか様々な技術を使われているそうです。
加藤氏は、石巻にはしばらく滞在し、制作を行ったそうです。
釣りもしたそうです。
加藤氏は、東日本大震災から11年たちましたが、整備は進んでいる印象を受けた一方で、まだ復興したとは言えないのではないかと感じたと語っています。
加藤氏は、ワタリウム美術館とご縁はなかったそうです。
1990年代に同世代の有馬かおる君（＊2）がワタリウムのグループ展に出ていると聞いて、来たことがあったそうです。
石巻での制作エピソード、興味深いですね。作品が生まれる背景を知ることで、より深く作品を理解できそうです。
加藤泉氏の作品は、私たちに新たな視点を与えてくれる、刺激的なものばかりでしたね！。
💡 加藤泉氏の多岐にわたる活動と、表現方法をご紹介しました。
💡 作品を通して、私たちが感じる感情や思考について考察しました。
💡 最新作から、代表的な作品まで、その魅力を多角的に解説しました。
