KAWS、ラシード・ジョンソン、ブルックリン美術館の展示は？現代アートの世界を探求！ブルックリン美術館とエスパス ルイ・ヴィトンで開催される展示、KAWSとラシード・ジョンソンの作品に注目！
ブルックリン美術館が、多様性と深みを増した最新コレクションを発表！黒人やアジア系アメリカ人アーティスト、KAWS、ラシード・ジョンソンらの作品を含む300点超の新収蔵品は、現代アートの最前線を映し出す。さらに、社会問題をテーマにした刺激的な企画展も目白押し。アートを通して世界を見つめ、人間性の架け橋を渡る、そんな体験があなたを待っています。
KAWS：ポップカルチャーと現代アートの融合
KAWS展で話題の「コンパニオン」は何周年？
20周年
本日は、KAWSの作品展示についてです。
公開日:2021/07/31
✅ この記事は、ブルックリン美術館と六本木の森アーツセンターギャラリーで開催されているKAWSの展覧会について紹介しています。
✅ 記事では、KAWSの経歴、サブバータイジング作品、ユニクロとのコラボレーション、そしてブルックリン美術館と森アーツセンターギャラリーで開催されている展覧会の概要を紹介しています。
✅ さらに、森アーツセンターギャラリーでの展覧会では、スマホを使ったAR体験やインタラクティブ体験などの楽しい要素も取り入れられていることを、具体的な体験談を交えながら解説しています。
さらに読む ⇒ニューヨーク～東京の日常生活日記出典/画像元: https://hiroko-ny.hatenadiary.com/entry/kaws-tokyo-firstKAWSの作品は、ポップカルチャーと現代アートを融合させている点が面白いですね。
ユニクロとのコラボレーションは、多くの人にアートを身近にする素晴らしい試みだと思います。
展示を通して、KAWSの多才な才能を感じることができました。
ニューヨーク・ブルックリン美術館で、コンテンポラリーアート界を牽引するアーティスト、KAWSの展示が開催されています。
2月26日から9月5日まで開催され、夏にはロックフェラ―センタープラザにも作品が登場予定です。
今回の展示では、アメリカの有名アニメ番組「シンプソンズ」をモチーフにした作品「キンプソンズ」や、目をバツ印にした彼の代表的なキャラクター「コンパニオン」などが展示されています。
KAWSは、ユニクロやDKNYなど、数々のファッションブランドとのコラボでも知られています。
彼の作品は、ストリート・アートから始まり、今では絵画、彫刻、家具など、多岐にわたるジャンルで制作されています。
KAWSの作品には、愛や友情、寂しさと疎外感が溢れ、不思議な活気を与えてくれます。
2020年は、彼の代表的なキャラクター「コンパニオン」の生誕20周年を記念して、「コンパニオン2020フィギュア」が発表されました。
KAWSの作品、すごくカラフルで、見ているだけで元気が出ますね！ユニクロとのコラボとか、アートって、もっと気軽に楽しめるものなんだって思わせてくれます。私も何か新しいことに挑戦してみようかなって、背中を押された気分です。
ラシード・ジョンスンの《Plateaus》 複雑な構造と意味
ラシード・ジョンソンの《Plateaus》はどんな特徴を持つ作品？
過去の経験、文化、歴史が融合した作品
はい、ラシード・ジョンソンの《Plateaus》についてです。
✅ アメリカを代表する気鋭のアーティスト、ラシード・ジョンソンの作品「Plateaus」が、エスパス ルイ・ヴィトン東京で日本初公開された。
✅ 「Plateaus」は、ジャングルジムのような黒いグリッドと植物による構造物で構成された、視覚的にインパクトのある作品。
✅ ジョンソンは、写真、彫刻、絵画など様々なメディアを駆使し、自身のルーツや文化的アイデンティティを探求している。「Plateaus」は、その集大成ともいえる作品で、書籍やシアバターなど、様々な素材を組み合わせて一つの物語を表現している。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/rashid-johnson-espace-louisvuitton-reportラシード・ジョンソンの作品「Plateaus」は、素材と構造を通して、時間と空間の中で新たな意味を生み出す点が興味深いです。
複雑な構造の中に込められたメッセージを読み解くことで、深く作品を理解できるのではないかと思います。
ラシード・ジョンソンによる《Plateaus》(2014年)は、過去の個人的な経験、文化、歴史への言及を、素材と構造を通して表現し、時間と空間の中で新たな意味を生み出しています。
今回の展覧会では、ラシード・ジョンソンによる《Plateaus》(2014年)を日本で初めて紹介し、ジョンソン独自の表現手法と、彼の作品が持つ深みと複雑さを示します。
ラシード・ジョンソンは、彼の作品のコンセプトを「脳」と表現し、様々なシニフィアン(記号表現)が相互に関係し、成長し続ける複雑な構造であると説明しています。
彼の作品は、一見すると混沌としていますが、よく見ると、素材や構造、そして歴史と個人的な経験の間の複雑で深遠な繋がりが見えてきます。
ラシード・ジョンソンの作品、《Plateaus》、なんだかすごく神秘的ですね。過去の経験や文化が、ああやって形になっているなんて、まるで魂の記録みたい！作品を通して、自分のルーツと向き合えるような気がします。
ブルックリン美術館：多様なコレクションと現代の課題
ブルックリン美術館は何で有名？
幅広いコレクションと現代アート
最後に、ブルックリン美術館の展示についてです。
✅ 「ウォーターポッド」はニューヨーク市内の5つの行政区を巡る、浮遊するサステイナブルな生活空間として、アーティストのキャサリン・マッティングリーによって2009年に実現したプロジェクトです。
✅ マッティングリーは、ニューヨーク市の許可を得て、ブルックリン・ネイビー・ヤードで廃材などを利用して1カ月かけてはしけを居住可能な空間に改造しました。
✅ 「ウォーターポッド」は、人々がサステイナブルな生活を体験できる場として、また、都市空間における新たな可能性を示すアートプロジェクトとして、注目を集めました。
さらに読む ⇒公式サイト出典/画像元: https://www.tjapan.jp/art/17597589ブルックリン美術館は、多様なコレクションと社会的なテーマに取り組む姿勢が素晴らしいですね。
気候変動や文化の盗用といった現代の課題に焦点を当てた展示は、私たちに多くの気づきを与えてくれます。
ブルックリン美術館は1895年設立のニューヨーク市でメトロポリタン美術館に次ぐ規模を誇る美術館です。
エジプト美術、コロニアル・アート、アフリカ美術、日本の伝統版画、現代アートまで幅広い作品を収蔵しています。
近年では、社会的なメッセージ性の強い展覧会や、ジュディ・シカゴの大規模なインスタレーションなど、注目を集める企画を行っています。
現在開催されている主な展覧会は3つです。
「バゼーラ・カーン：私はアーカイブ」展では、ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、バゼーラ・カーンの作品を通して、イスラム教徒とアメリカ人のアイデンティティの交差点における生きた経験を探求します。
「危機下の気候：アメリカ先住民族の環境変化」展は、気候変動が南北アメリカの先住民族コミュニティに深刻な影響を与えていることを、彼らの視点から表現しています。
「デザイン：1880年から現在まで」展は、19世紀後半から現代までのデザイン作品を通して、装飾芸術における文化の盗用問題を検討し、伝統的なヨーロッパ中心主義の物語に疑問を投げかけます。
なるほど、ブルックリン美術館では、社会的な問題にも積極的に取り組んでいるんですね。科学的な根拠に基づいた展示があるなら、ぜひ行ってみたいです。具体的なデータや、客観的な視点からの解説も期待しています。
本日の記事では、KAWS、ラシード・ジョンソン、ブルックリン美術館の展示についてご紹介しました。
多様なアーティストの作品に触れ、現代アートの奥深さを感じました。
💡 ブルックリン美術館では、多様なアーティストの作品が収蔵され、コレクションが充実している。
💡 エスパス ルイ・ヴィトンでは、ラシード・ジョンソンの展示「PLATEAUS」が開催されている。
💡 KAWSは、ポップカルチャーと現代アートを融合させ、多くの人々に影響を与えている。
