倉俣史朗のデザイン展？：過去から未来へ、デザインの可能性を探る旅へ！世田谷美術館で開催！倉俣史朗のデザイン展の見どころ
没後20年、伝説のインテリアデザイナー倉俣史朗回顧展が開催！未来的な家具で時代を切り開いた彼のデザイン哲学に迫る。代表作《ミス・ブランチ》や《硝子の椅子》など、素材美と革新性が光る作品群を網羅。夢日記やスケッチから、デザインの源泉を探る。戦争体験から生まれた独特の浮遊感や、空間を彩る幻想的な展示空間も必見。時代を超えて輝き続ける倉俣史朗の世界を、ぜひ体感してください。
💡 倉俣史朗のデザイン展では、代表作「ミス・ブランチ」や「硝子の椅子」などを通して、素材と光の革新的な使い方が見られます。
💡 倉俣史朗のスケッチや夢日記が公開され、彼の創造性と独特の感性に迫ることが出来る。
💡 展覧会は初期から晩年までの作品を網羅し、デザインの源泉と秘密に迫り、時代を超えた魅力を伝えます。
それでは、倉俣史朗のデザイン展の詳細を、各章に分けて見ていきましょう。
倉俣史朗の軌跡：デザインの源泉と秘密
倉俣史朗展の見どころは？
デザインの源泉と秘密
倉俣史朗のデザイン展は、彼の独創的な世界観を堪能できる貴重な機会ですね。
公開日:2023/11/19
✅ 倉俣史朗は、奇抜なデザインで知られる伝説的デザイナーであり、代表作である「ミス・ブランチ」や「硝子の椅子」など、素材やフォルムの革新性で注目を集めています。
✅ 展示では、透明なアクリルやガラス、光源を組み込んだ作品など、倉俣史朗のデザインの特徴である素材と光の使い方が見て取れます。
✅ 展示の最後には、倉俣史朗のスケッチや夢日記が紹介され、彼の創造性と独特の感性に迫ることができます。
さらに読む ⇒美術展ナビ出典/画像元: https://artexhibition.jp/topics/news/20231118-AEJ1704892/なるほど、素材と光の使い方が特徴的なんですね。
スケッチや夢日記の公開は、彼の内面を知る上で興味深いですね。
伝説的なインテリアデザイナー、倉俣史朗の回顧展「倉俣史朗のデザインー記憶のなかの小宇宙」は、2023年11月18日から2024年1月28日まで世田谷美術館で開催され、その後富山県美術館と京都国立近代美術館へと巡回します。
この展覧会は、倉俣の初期から晩年までの作品を網羅し、彼のデザインの源泉と秘密に迫ります。
倉俣は、1960年代にデザイナー活動を始めた際、プラスチックが家具に使われ始めた時代に、未来的なイメージの家具を生み出し、インテリアデザイナーの先駆者として注目されました。
彼は、従来の家具やインテリアデザインの世界では用いられなかった素材を用い、独自の詩情を込めたデザインを展開しました。
展覧会では、倉俣自身の言葉やスケッチ、夢日記などが公開され、彼のデザインの裏側にある思考や創作過程が明らかになります。
また、代表作である《ミス・ブランチ》（1988年）や《プラスチックの家具洋服ダンス》(1968年)、《硝子の椅子》（1976年）など、素材や技術革新が光る作品の数々が展示され、倉俣の独創的なデザインセンスが感じられます。
わあ、すごく惹かれます！ 彼のデザインって、なんかスピリチュアルなものを感じますよね。無重力とか、夢の世界を表現してるみたいで、すごく共感できます！
倉俣史朗の思考と表現：戦争体験から生まれた独自の世界
倉俣史朗のデザインは、どんな時代背景や経験を反映しているのでしょうか？
高度経済成長期と戦争体験
倉俣史朗のデザインは、戦争体験が影響しているんですね。
彼の作品にそのような背景があったとは、驚きです。
公開日:2025/04/10
✅ この記事では、20世紀を代表するデザイナーである倉俣史朗のプロフィール、代表作である「ミス・ブランチ」や照明「ランプ/K-series（オバQ）」に加え、世田谷美術館で開催された「倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙」展について詳しく解説しています。
✅ 倉俣史朗は、既成概念にとらわれない、夢のようなデザインを追求し、透明な硝子の椅子や柔らかなカーブの家具など、虚実の境界を曖昧にする幻想的な作品を生み出しました。
✅ 記事では、倉俣史朗がアーティストとのコラボレーションや「メンフィス」への参加など、国際的な活躍を通して、オリジナリティあふれる独創的なデザインを生み出してきた様子を紹介し、代表作である「ミス・ブランチ」の由来や重力を打ち消すことで自由を表現したデザイン哲学にも触れています。
さらに読む ⇒建築とアートを巡る出典/画像元: https://www.artarchi-japan.jp/2023/08/shirokuramata-setagayaartmuseum.htmlそうですね。
無重力や浮遊感を表現しているというのは、興味深いですね。
夢日記からは、どのようなインスピレーションを得ていたのか、気になります。
倉俣史朗のデザインは、高度経済成長期の都市空間や社会変化を反映したものであり、彼の作品には、戦争体験から生まれた浮遊感や無重力といった独自の表現や思考が見て取れます。
代表作の一つである《光の椅子》と《光のテーブル》（1969年）は、乳白色のアクリルに光源を仕込んだもので、空間にとけ込みながらも機能性を兼ね備えた独特の家具です。
また、透明アクリルで作られた《プラスチックのかぐ》シリーズは、倉俣の自己表現の側面を象徴する作品として知られています。
展覧会では、倉俣自身の言葉やスケッチなどの資料とともに、彼のデザインが持つ魅力やメッセージに迫ります。
特に、夢日記の公開は、彼のデザインのその先を検証する貴重な資料となります。
うーん、戦争体験がデザインに影響を与えたというのは、少し感情的すぎるのでは？ 確かに興味深い視点ではありますが、科学的な根拠に基づいて、もっと客観的に分析してほしいですね。彼のデザインがなぜ人々の心に響くのか、もっと具体的な理由を知りたいです。
次のページを読む ⇒
倉俣史朗、時代を超えるデザイン。幻想的な空間で、その深淵に触れる展覧会。革新的な作品群と関連イベントで、デザインの未来を体感！