フォンダシオン ルイ・ヴィトン：現代アートの殿堂？（建築、バスキア、ケリス・ウィン・エヴァンス）フォンダシオン ルイ・ヴィトンの魅力：建築、展示、影響力
パリの森に浮かぶ、ガラスの帆のような壮大な建築！フォンダシオンルイ・ヴィトンは、フランク・ゲーリー設計の美術館。光と影が織りなす空間で、現代アートを体感せよ。バスキア展では、圧巻の作品群に圧倒される。建築、アート、そして「時間」をテーマにした、五感を刺激する体験があなたを待っている。
バスキア展：現代アート史に名を刻む天才の軌跡
バスキア展の見どころは？
初公開の大作も！
バスキアの作品は、強烈なメッセージ性と表現力で、見る人に衝撃を与えます。
✅ ジャン＝ミシェル・バスキアとアンディ・ウォーホルによるコラボレーション作品展「バスキア×ウォーホル Painting 4 Hands」が、パリのフォンダシオン ルイ・ヴィトンにて開催されています。
✅ 本展では、バスキアとウォーホルが共同制作した100点以上の絵画に加え、キース・ヘリングやジェニー・ホルツァーなどの主要アーティストの作品も展示され、1980年代のニューヨーク・ダウンタウンのアートシーンを体感できます。
✅ 二人のアーティストは、お互いを高く評価し合い、共同制作を通して新たな芸術表現を生み出しました。展覧会では、二人の関係性と創造性の過程を、作品と貴重な資料を通して垣間見ることができます。
さらに読む ⇒記事掲載数プレスリリース配信サービス出典/画像元: https://www.atpress.ne.jp/news/360854バスキアの生い立ちや、制作過程を知ると、彼の作品への理解が深まりますね。
展示を観たくなります。
2023年10月からは、フォンダシオンルイ・ヴィトンではエゴン・シーレ展とジャン・ミッシェル・バスキア展が同時開催されています。
特に、バスキア展では、アルノー氏が所蔵する『ジョニーポンプの中の少年と犬(1982)』を含む120点の作品が展示され、その中には初公開の大作も含まれます。
バスキアの作品は、見るものを圧倒する迫力があり、若い世代へのインスピレーションを与えています。
バスキアは1960年、ニューヨークのブルックリンで生まれました。
多文化的な環境で育ち、幼い頃から美術館に親しみ、表現としての絵画に興味を持っていました。
7歳の時に交通事故で入院した際に、母親から贈られた『グレイの解剖学』は、彼のインスピレーションの源となりました。
その後、父親の仕事の関係でプエルトリコに移住し、スペイン語とフランス語を習得しました。
ブルックリンに戻った後、ストリートアートの先駆者ともいえるアル・ディアズと出会い、『SAMO©』という名前でメッセージ・グラフィティーを残すようになりました。
1979年に『SAMO©は死んだ』と書き残し、活動を停止したバスキアは、ストリートで作品を売り、生活費を稼ぎながらアーティストの道を歩みました。
バスキアの作品は、今の私に、何か新しい一歩を踏み出す勇気をくれる気がします。
バスキア：ストリートアートから現代アートへ
バスキアはいつ最初の現代アート展に参加したのですか？
1980年です
バスキアの作品は、色使いやモチーフが印象的で、見る人の心に訴えかけます。
公開日:2022/10/11
✅ ジャン＝ミシェル・バスキアは、20世紀を代表する新表現主義のアーティストであり、社会批判的なメッセージを込めた作品で知られています。1980年代に彗星のごとく現れ、短い活動期間ながらも、ドローイングと絵画作品を数多く残しました。
✅ バスキアの作品はグラフィティ、絵画、音楽など、多彩な要素を取り入れられており、解剖学、人種差別、ジャズ音楽、アフリカ文化など、彼の興味関心が表現されています。鮮やかな色彩と記号、文字、頭蓋骨といったモチーフが特徴的で、特に「挑発的二分法」という表現手法を用いて、社会に対する批判的な視点を作品に反映しています。
✅ バスキアの代表作として、「チャールズ1世」「無題（頭蓋骨）」「黒人警察官のアイロニー」「ハリウッドのアフリカ人」などが挙げられます。これらの作品は、彼の複雑な内面世界と社会への鋭い洞察を反映しており、現代美術史に重要な足跡を残しました。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://media.and-owners.jp/art-studies/graphic-street/works-of-basquiat/彼の作品は、現代アート史において、非常に重要な位置を占めていますね。
没後も、多くの人々に影響を与え続けているのが素晴らしいです。
1980年には、初めての現代アート展に参加し、1981年には、クイーンズ地区のMoMAPS1で個展を開催しました。
その後、ニューヨークのアートシーンで頭角を現し、現代アート史に名を刻む存在となりました。
バスキア展では、特に3つの『HEADS』作品が注目を集めています。
鮮やかな色で描かれたドクロが印象的で、現代のヴァニタスともいえるシリーズです。
頭蓋骨のシリーズは、人間の儚さを表現しているけれど、同時に力強さも感じますね。
エスパスルイ・ヴィトン東京での個展：ケリス・ウィン・エヴァンス
ケリス・ウィン・エヴァンスの個展「L→espace)(…」は何をテーマにしている？
空間における形の顕在化
ケリス・ウィン・エヴァンスの作品は、空間全体を使った表現が特徴的です。
✅ 英国ウェールズ出身のアーティスト、ケリス・ウィン・エヴァンスによる個展「L→espace)(...」（「espace」は打ち消し線つき）がエスパス ルイ・ヴィトン東京で開催されます。
✅ 会期は7月20日から2024年1月8日までで、フォンダシオン ルイ・ヴィトンの所蔵コレクションを世界各地で展示する「Hors-les-murs（壁を越えて）」プログラムの一環として開催されます。
✅ ケリス・ウィン・エヴァンスは今年4月にも草月会館とタカ・イシイギャラリーで個展を開催しており、都内では年内3回目となる個展となります。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/espace-louis-vuitton-tokyo-cerith-wyn-evans-news-202306光や音を使った、独特の世界観ですね。
五感を刺激されるような、新しいアート体験ができそうです。
ケリス・ウィン・エヴァンスの個展「L→espace)(…」がエスパスルイ・ヴィトン東京で開催されます。
この展覧会は、フォンダシオンルイ・ヴィトンが所蔵するコレクションを世界各地で展示する「Hors-les-murs(壁を越えて)」プログラムの一環です。
ケリス・ウィン・エヴァンスは、光、音、テキストなどを用いた作品で知られ、空間における形の顕在化を探求するアーティストです。
彼の作品は、意味の迷宮であり、観客に解釈の余地を与え、思考を促します。
彼は初期の映像作品から、彫刻、インスタレーションへと表現の幅を広げており、フォンダシオンルイ・ヴィトンが収集したコレクションには、彼の多岐にわたる作品が展示されます。
フォンダシオンルイ･ヴィトンは、フランク・ゲーリー設計の象徴的な建築物を特徴とする、現代アートを促進するフランスの文化機関です。
ガラスと鋼鉄製の帆のような構造は、パリのボワ・ド・ブローニュの美しい庭園の中にあり、自然と調和しています。
フォンダシオンルイ･ヴィトンは、現代のフランスと国際的なアーティストの常設コレクションと、年間を通して開催される企画展に焦点を当てています。
これらの展示会は、現代美術、コンテンポラリーアート、音楽、パフォーマンスアートなど、さまざまな分野を網羅しています。
フォンダシオンルイ･ヴィトンは、あらゆる年齢層の観客が芸術を体験できるよう努めており、教育プログラム、ワークショップ、家族向けイベントなど、さまざまなイニシアチブを提供しています。
建築物自体が芸術作品として機能し、現代の文化と創造性の中心地となっています。
展示のコンセプトが、ちょっと抽象的で難しそうですね。でも、新しい体験ができるのは、面白そうです。
本日は、フォンダシオン ルイ・ヴィトンの魅力についてご紹介しました。
建築、展示、そしてアーティスト。
アートの世界は奥深いですね。
💡 フォンダシオン ルイ・ヴィトンは、フランク・ゲーリー設計の美しい建築が特徴の美術館です。
💡 様々な企画展や、バスキア展など、注目の展示が開催されています。
💡 ケリス・ウィン・エヴァンス展など、新しいアーティストを紹介する場としても、注目されています。
