ジョン・コンスタブルの魅力とは？イギリス風景画の父の知られざる姿とは？コンスタブル展の見どころと作品解説

自然への強いこだわり

コンスタブルが、自然の風景を写実的に描くことにこだわったのは、彼自身の育った環境や、自然への深い愛情が影響していると考えられます。

徹底解説】ジョン・コンスタブルとは？人生と作品を追う

公開日:2023/04/24

✅ ジョン・コンスタブルは、イギリスの風景画家として知られており、自然風景の写実的な描写に強いこだわりを持っていました。

✅ 彼は裕福なトウモロコシ商人の家に生まれ、幼少期からデダムの田園地帯をスケッチするなど、自然に囲まれた環境で育ちました。

✅ 王立芸術院に入学し、巨匠の作品を模写しながら絵画を学び、代表作に「デダム・ベール」「白い馬」「牧草地から見たソールズベリー大聖堂」などがあります。

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コンスタブルの作品は、自然に対する深い愛情と、それを表現する技術の高さが特徴です。

彼の絵画は、見る人に安らぎと感動を与えますね。

コンスタブルは、1776年イギリスのサフォーク州で生まれ、裕福なトウモロコシ商人の家に育ちました。

幼い頃から風景画に興味を持ち、王立芸術院に入学し、風景画に特化した生涯を歩みます。

コンスタブルは、自然の風景を写実的に描くことに強いこだわりを持ち、特に故郷のデダム・ベールを題材にした「デダム・ベール」シリーズや、白い馬が描かれた「白い馬」など、多くの傑作を生み出しました。

コンスタブルの絵画は、当時のアカデミックな絵画とは異なる、自然の光と色を捉えた写実的な表現が特徴で、その革新的なスタイルは後の印象派画家にも大きな影響を与えました。

コンスタブルは、風景画の画家としてだけでなく、風景の写実的な表現を追求した画家としても高く評価されています。

彼の作品は、自然の美しさと力強さを表現し、現代でも多くの人々に感動を与えています。

今の私には、自然の美しさを再認識する時間が必要かもしれません。コンスタブルの絵画から、何かヒントを得られる気がします。

「テート美術館所蔵コンスタブル展」

三菱一号館美術館で開催されているコンスタブル展は、貴重な作品を間近で鑑賞できる素晴らしい機会ですね。

35年ぶりの大規模回顧展というのも魅力的です。

三菱一号館美術館の『テート美術館所蔵コンスタブル展』で知る、ターナーとコンスタブルのライバル関係。

公開日:2021/06/25

✅ 本展覧会は、イギリスを代表する画家であるジョン・コンスタブルの作品を、ロンドンのテート美術館のコレクションを中心に展示する国内35年ぶりの大規模な回顧展です。

✅ コンスタブルとライバル関係にあったJ.M.W.ターナーの作品との比較展示や、コンスタブルの初期から晩年までの作風変遷などが紹介され、彼の画業の魅力が深く理解できます。

✅ コンスタブルは、自然をありのままに表現する写実主義的な風景画で知られていますが、晩年には過去の作品を再解釈したり、想像力を駆使した作品にも取り組むようになり、彼の多様な表現方法が垣間見えます。

さらに読む ⇒出典/画像元: https://www.pen-online.jp/article/007846.html

コンスタブルとターナー、それぞれの視点から19世紀のイギリス美術を比較できるのは、とても興味深いですね。

コンスタブルの作品を深く知る良い機会です。

三菱一号館美術館で開催中の「テート美術館所蔵コンスタブル展」は、19世紀初頭のイギリス風景画家ジョン・コンスタブルの日本における35年ぶりの大回顧展。

初期から晩年までの作品67点が展示され、充実した内容で注目を集めている。

同館学芸員によると、コロナ禍の影響でヨーロッパやアメリカの美術館から出品される企画展が中止になる中、本展はテート美術館の全面協力によって実現した「奇跡の展覧会」だという。

コンスタブルは、風景画にこだわり、屋外での制作を通して自然の光や空気といった捉えにくいものを油絵で表現した。

伝統的な風景画とは異なる写実的な手法は、後の印象派の画家たちに影響を与えたとも言われている。

また、本展では、コンスタブルとターナーの2人の作品を並べて展示することで、当時を再現している。

ターナーが外国に出かけてヨーロッパ各地の風景を描いたのに対し、コンスタブルはイングランドから出ずに身近な風景を描いたことから、「コンスタブル対ターナー」ともいえる展示となっている。

コンスタブルの代表作「ウォータールー橋の開通式」は、横幅2メートルを超える大作で、ロンドンで橋が開通した時点から15年の年月をかけて完成させたもの。

赤色などの暖色を使い、きらめくような川の水面の描写が目を引く。

本展は、イギリス美術の再評価の機運が高まる中、ターナーに劣らず優れた画家だったコンスタブルの作品を、日本で初めて本格的に紹介する貴重な機会となっている。

コンスタブルとターナーの作品を比較できるなんて、スピリチュアルな学びにも繋がりそうですね。魂が震えるような体験ができそうです！

イギリス風景画の記録

コンスタブルは、風景画を通して、19世紀のイギリスの自然と社会を記録しました。

彼の作品は、私たちに当時の様子を伝えてくれます。

コンスタブルってどんな画家？代表作品や展示美術館も合わせて詳しく解説！–

✅ ジョン・コンスタブルは、自然の忠実な描写で知られるイギリスの風景画家であり、彼の作品は後世の印象派に大きな影響を与えました。

✅ 彼は特に空と雲の描写に情熱を注ぎ、気象現象を細やかに捉えた「空の研究」として知られる数多くのスケッチを残しました。

✅ 彼の代表作には、「乾草の車」や「トウモロコシ畑」などがあり、イギリスの田園風景の美しさと共に、当時の農村生活の様子を描いています。

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コンスタブルの作品は、イギリスの風景を写実的に捉え、歴史的な記録としても価値があります。

彼の作品を通して、当時の社会を知ることができますね。

ジョン・コンスタブル（1776-1837）は、イギリス風景画の巨匠として知られる画家です。

サフォーク州で生まれ、自然豊かな環境で育ちました。

幼い頃から絵を描くことを好み、特に故郷の田園風景をスケッチしていました。

1799年にロイヤル・アカデミー・スクールズに入学し、風景画に焦点を当てました。

コンスタブルの芸術的特徴は、自然を正確に観察し、忠実に描写することにありました。

特に空や雲の表現に情熱を注ぎ、多くのスケッチを残しました。

彼は屋外で直接スケッチを行い、それを基に最終的な作品を制作する革新的な手法を採用しました。

代表作として、『乾草の車』（1821年）、『トウモロコシ畑』（1826年）、『草原から見たソールズベリー大聖堂』（1831年）などがあります。

これらの作品は、イギリスの田園風景への深い愛情と理解を示しており、変化する農村の姿や産業革命期の社会変化も反映しています。

コンスタブルの作品は、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート美術館やテート・ブリテンを始め、世界中の主要な美術館で展示されています。

彼の芸術は、単なる風景画を超えて、19世紀イギリスの重要な記録としても評価されています。

彼の作品は、まるで自然からのメッセージのようですね。自然との繋がりを再確認できるような気がします。

ジョン・コンスタブルの作品は、自然の美しさと人間の感情を表現した、素晴らしいものです。

展覧会でその魅力をぜひ体感してください。