マリーナ・アブラモヴィッチとは？ パフォーマンスアートの母の生涯と作品を徹底解説！マリーナ・アブラモヴィッチ、肉体と精神の限界に挑むアート
パフォーマンス・アートの母、マリーナ・アブラモヴィッチ。肉体を極限まで追い込む過激な表現で、生命、痛み、人間の限界を問い続ける。代表作「リズム0」など、観客との関係性を揺さぶり、新たなアイデンティティを提示。近年はウェルネスにも着目し、アートと融合させた独自の表現を展開。その型破りな姿勢は、今もなお世界を魅了し続けている。
芸術への道
アブラモヴィッチはどんな家庭環境で育ちましたか？
厳格な家庭環境
オペラ作品を通して、新たな表現の可能性を追求しています。
✅ 「7 Deaths Of Maria Callas」は、パフォーマンスアートの母と呼ばれるMarina Abramovićが、オペラ歌手Maria Callasを題材に制作したオペラ作品で、BurberryのクリエイティブディレクターであるRiccardo Tisciが特別にステージ衣装をデザインしました。
✅ 衣装はレース、ビーズ、フリンジ、レーザーカットなどの素材やデザインを採用し、金、銀、赤などの鮮やかな色彩を使用することで、華やかで誇張された超現実的なスタイルを演出しています。
✅ この作品は、Maria Callasの「愛のために死ぬ」という物語と、彼女の最後の作品が葬式であるという考えに基づいており、Marina Abramovićは7回の「死」を通して、Maria Callasの名作における「死」の場面を模倣しています。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://ztylez.com/art-ja/artnews-ja/2020/09/04/251275/?lang=ja彼女の生い立ちも、作品に大きな影響を与えているのですね。
厳しい環境が、彼女の表現の根幹を形作ったのかもしれません。
アブラモヴィッチは、厳格な家庭環境の中で育ち、幼い頃から母親から暴力を受け、1998年のインタビューで『母親は私と弟を完全に軍隊式に育てていた』と述べています。
29歳まで夜10時以降の外出を許されることはなかったそうです。
1965年から1970年までベオグラードの美術大学で学び、1972年にザグレブの美術大学で修士課程を修了しました。
その後、セルビアで教鞭を執りながら、自身初の個展を開催しました。
1976年にアムステルダムに移住してパフォーマンスを上演した後、1990年から1995年にかけてパリとベルリンの芸術アカデミーで客員教授を務めました。
母親との関係や幼少期の経験が、彼女の作品に繋がっているんですね。なんだか、とても共感できます。
限界に挑戦するパフォーマンス
「リズム0」でアブラモヴィッチは何を観客に許したのか？
自分の体を自由に扱うこと
マリーナ・アブラモヴィッチの代表作である『リズム０』は、まさに彼女の代表作と言えるでしょう。
✅ この記事は、肉体の限界に挑戦する5人のアーティストを紹介しています。
✅ マシュー・バーニー、マリーナ・アブラモヴィッチ、ヴィーコ・アコンティ、謝德慶、そしてカリン・ユエンという5人のアーティストの代表作品と、その作品に込められたメッセージについて触れています。
✅ 特にマリーナ・アブラモヴィッチの作品は、観客との関係性や社会的な因果関係を探るもので、観客の行動によって服を剥がされ、身体に攻撃を加えられたという衝撃的なエピソードが紹介されています。
さらに読む ⇒ログミー出典/画像元: https://logmi.jp/knowledge_culture/culture/183004観客の行動によって、パフォーマーが身体的に攻撃されるという展開は、非常に衝撃的ですね。
観客とパフォーマーの関係性を深く考えさせられます。
マリーナ・アブラモヴィッチのパフォーマンス作品『リズム０』は、観客に自分の体を自由に扱わせるという過激な内容で知られています。
テーブルに置かれた72種類の物体を使って、観客はアブラモヴィッチに様々な行為を行いました。
6時間にわたるパフォーマンスを通して、アブラモヴィッチは観客から身体的に攻撃を受け、恐怖に怯える姿を見せられました。
この作品は、観客の快楽とパフォーマーの恐怖が比例関係にあることを示し、パフォーマーと観客の関係をむき出しにしました。
アブラモヴィッチは他のパフォーマンス作品でも、暴力と身体、見る者と見られる者の関係を問い続けています。
すごい！観客が何をするかわからない状況で、彼女はそれを体験したんですね。人間の本性みたいなものが見える気がします。
アートとウェルネスの融合
アブラモヴィッチの展覧会で注目すべきは？
アートとウェルネスの融合
アートとウェルネスを融合させた、新たな試みにも注目です。
✅ マリーナ・アブラモヴィッチは、アートとウェルネスを組み合わせた新しいウェルネス体験を提供している。
✅ 彼女のウェルネス哲学は、長時間のエクササイズやクリスタルを用いたインスタレーションなど、さまざまな形で表現されている。
✅ 上海現代美術館で開催された「Marina Abramović: Transforming Energy」展は、彼女のウェルネスに対する関心の高まりを示すものであり、万里の長城を歩いたパフォーマンスから着想を得ている。
さらに読む ⇒（アートニュースジャパン）出典/画像元: https://artnewsjapan.com/article/29061ウェルネスへの取り組みは、彼女の新たな一面ですね。
アートを通じて、心身の健康を追求する姿勢には共感できます。
マリーナ・アブラモヴィッチは、近年はウェルネスにも強い関心を寄せています。
彼女は自ら健康維持に熱心に取り組んでおり、ウェルネス向上の有料ワークショップや長寿リキッドの販売なども行っています。
上海の現代美術館で開催中の『MarinaAbramovićTransformingEnergy』展では、アブラモヴィッチはアートとウェルネスを融合させ、乾燥した葉で満たされた浴槽に浸かるインスタレーションなど、独特な作品を発表しています。
アブラモヴィッチは自身のウェルネスに対する考え方を、ワークショップやリキッド販売、そしてアート作品を通じて表現しており、それらすべてが一体となっていることを示唆しています。
特に『MarinaAbramovićTransformingEnergy』展では、東洋医学への関心が窺えるクリスタルを用いた作品が多く展示されています。
クリスタルが突き出たベッドや浴槽、メトロノームと向き合うデッキチェアなど、奇妙で魅力的な作品は、アブラモヴィッチのウェルネスに対する独自の解釈を象徴しています。
アブラモヴィッチは、かつて万里の長城を歩くパフォーマンスで、女性のエネルギーの源である水と男性の要素である火の融合を表現しました。
今回の展覧会は、このパフォーマンスから着想を得たものであり、長期間におよぶパフォーマンスで培われたアブラモヴィッチ独自のウェルネス観が、より明確に示されています。
ウェルネスって、何か怪しいイメージがあるんですけど、彼女の場合はアートと融合させているから、ちょっと興味ありますね。科学的な裏付けとかあるんでしょうか？
マリーナ・アブラモヴィッチの作品は、人間の限界と可能性を追求し続ける、非常に刺激的なものでした。
💡 パフォーマンスアートのパイオニアとして、肉体と精神の限界に挑戦し、観客に強烈な印象を与え続けている。
💡 初期の作品から近年のウェルネスへの取り組みまで、多岐にわたる活動を通して、その表現を探求している。
💡 彼女の作品は、現代美術に大きな影響を与え、人間の本質を問いかける、重要なメッセージを含んでいる。
