「ワンロード」展：現代アボリジニ・アートが語る過去と未来とは？(？)「ワンロード」展：オーストラリア先住民の歴史と文化

それでは、アボリジニ・アートを通して見えてくる世界について、詳しく見ていきましょう。

「ワンロード」展：現代アボリジニ・アートの魅力

本展では、オーストラリア国立博物館所蔵の作品を通して、現代アボリジニ・アートの世界を紐解きます。

この絵画をどう観るか？失われた歴史を辿る旅から生まれた、アボリジニ・アート展が熱い！

公開日:2021/06/25

✅ オーストラリア国立博物館が所蔵する「キャニング牛追いルートコレクション」の作品37点が、香川県立ミュージアムで開催されている「ワンロード　現代アボリジニ・アートの世界」展で展示されている。

✅ このコレクションは、アボリジニのアーティストたちが、5万年もの間先住民が暮らしてきた土地を辿り、長老たちの物語を聞きながら自らのルーツを再確認し、絵画を描いたプロジェクトから生まれたものである。

✅ 抽象的な表現に見えるアボリジニ・アートには、水源、砂丘など、それぞれのモチーフに深い意味が込められており、彼らの歴史、世界観、文化を記録している。

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アボリジニ・アーティストたちが自らのルーツを辿り、歴史を描いた作品は、見る者の心を揺さぶりますね。

オーストラリア国立博物館所蔵の貴重なアボリジニ・アート作品を展示する展覧会「ワンロード：現代アボリジニ・アートの世界」は、100年以上前にヨーロッパ人によって開拓されたキャニング牛追いルートを、アボリジニ・アーティストたちが5週間かけてたどり直し、その歴史を自らの視点で描いた作品を中心に構成されています。

展覧会では、絵画、映像、写真、オブジェ、言葉を通して、アボリジニの文化と歴史、そして現代における彼らの生き様を深く理解することができます。

この展覧会は、オーストラリア国立博物館の所蔵作品の中でも最高の価値を放つ作品群であり、日本でも大きな話題となっています。

2016年10月から2017年1月にかけて市原湖畔美術館で開催され、首都圏唯一の会場となります。

ぜひ足を運んで、現代アボリジニ・アートの魅力に触れてみてください。

素晴らしいですね！アボリジニの方々の精神世界と繋がれるような、そんな感覚を覚えました。

「ワンロード」展の背景：歴史と変容

アボリジニ・アートの歴史と変遷を理解することは、彼らの文化を深く知る上で不可欠です。

オーストラリア先住民によるアボリジナル・アートの魅力

✅ オーストラリア先住民が伝統的に使用してきた絵画表現である「アボリジナル・アート」は、情報の記録や伝達のために用いられてきました。文字を持たない彼らにとって、絵を描くことはコミュニケーションの重要な手段でした。

✅ アボリジナル・アートは、砂絵やボディペインティング、岩壁画などの伝統的な手法から、ジェフリー・バーデンの指導により西洋の絵画技法を取り入れた現代のアクリル画へと発展しました。

✅ アボリジナル・アートには、ドット・ペインティングやX-rayペインティングなど、独特な表現技法があります。これらの技法は、動物や植物、水などの情報を伝える地図や、狩猟や食に関する知識を共有するために用いられてきました。

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アボリジニ・アートが、単なる装飾ではなく、歴史と文化を伝える重要な手段であることがよく分かりますね。

「ワンロード」展は、オーストラリア西部の牛追いルート「キャニング・ストック・ルート」の歴史を再訪したプロジェクトを基に、現代アボリジニ・アートの文脈を深め、その抽象化された文化的意味を読み解く展示です。

1967年の改憲後の現代アボリジニ・アートは、伝統的な砂絵やボディペインティングから、アクリル絵具とキャンバスによる絵画へと発展しました。

政府はアボリジニ・アートの産業化を推進し、経済的自立を目指したアボリジニたちのコミュニティにとっても重要な収入源となりました。

しかし、このルートの開拓は、アボリジニにとっては、伝統的な水源や祖先の霊魂が宿る故郷を無視した一方的なものでした。

絵画技法の発展は理解できましたが、アボリジナル・アートが産業化された背景についても、もう少し科学的な根拠を示してほしいです。