カール・アンドレ彫刻と詩の世界へ！DIC川村記念美術館で開催の個展「カール・アンドレ 彫刻と詩、その間」とは？ミニマル・アートの巨匠、カール・アンドレの彫刻と詩：DIC川村記念美術館で日本初の個展開催

「カール・アンドレ彫刻と詩、その間」展の概要

DIC川村記念美術館で開催される「カール・アンドレ彫刻と詩、その間」展の詳細をご紹介します。

巨大彫刻、マイナーな詩…五感で体感ミニマル・アート佐倉で日本初カール・アンドレ展

✅ 記事は、千葉県佐倉市のDIC川村記念美術館で開催されているカール・アンドレの個展「カール・アンドレ　彫刻と詩、その間」を紹介しています。

✅ 同展では、アンドレの代表的な彫刻作品である、同一の形と大きさに加工された木、金属、石のユニットを床に置く作品や、詩作品が展示されています。

✅ 記事は、アンドレの彫刻作品の特徴や、彼の詩作品を紹介する内容となっています。

さらに読む ⇒千葉のニュース｜千葉日報オンライン出典/画像元: https://www.chibanippo.co.jp/culture/art/1204214

木、石、鋼鉄といった素材の質感を活かした彫刻作品は、シンプルながらも力強い印象です。

詩作品と合わせて、アンドレの思考プロセスを追体験できる展示構成も魅力的ですね。

DIC川村記念美術館で開催中の「カール・アンドレ彫刻と詩、その間」展は、アメリカのミニマル・アートを代表する彫刻家、詩人のカール・アンドレの日本の美術館で初めての個展です。

展示は、アンドレの代表的な彫刻作品と、詩作品を組み合わせた構成となっており、木、石、鋼鉄などの素材を用いた彫刻作品は、そのシンプルながらも力強い造形美で観る者を魅了します。

特に、木製の作品は全て同じサイズの角材を使用しており、素材の質感を際立たせる、アンドレのこだわりを感じることができます。

また、詩作品はタイプライターで打ち込まれた文字が、独特の配置で並べられており、言葉の持つ視覚的な美しさも楽しめます。

展覧会では、アンドレがどのように彫刻と詩を結びつけ、作品を創造してきたのか、その思考プロセスをたどることで、彼の芸術世界への理解を深めることができます。

美術館には、ミュージアムショップやカフェ&レストラン「ベルヴェデーレ」も併設されており、展覧会を鑑賞した後にゆっくりとくつろぐことができます。

「カール・アンドレ彫刻と詩、その間」展は、アンドレの芸術を深く理解する貴重な機会となるでしょう。

彫刻と詩がどのように組み合わされているのか、とても興味があります。私自身も、何か新しい一歩を踏み出せるヒントが見つかるかもしれません。

彫刻と詩の関係性を探る

本展を通して、彫刻と詩の関係性を探求します。

カール・アンドレ彫刻と詩、その間

✅ DIC川村記念美術館にて、ミニマル・アートの代表的彫刻家であるカール・アンドレの日本初個展が開催される。

✅ 天井高7メートル、広さ約400平方メートルの企画展示室に、木、金属、石などの素材を用いた床置きの彫刻作品が展示される。

✅ アンドレの詩も紹介され、彫刻に通ずる空間的な認識や、作家自身の幅広い思考が反映された作品を楽しむことができる。

さらに読む ⇒東京ガイド（タイムアウト東京）出典/画像元: https://www.timeout.jp/tokyo/ja/%E3%82%A2%E3%83%BC%E3%83%88/carl-andre-between-sculpture-poetry

本展は、アンドレの彫刻と詩の関係性に着目し、その芸術的基盤を探求しています。

作品を通して、言葉と物質の関係性について深く考えさせられますね。

本稿は、DIC川村記念美術館で開催された「カール・アンドレ彫刻と詩、その間」展を契機に、ミニマリズム彫刻家カール・アンドレの彫刻と詩の関係性についての研究ノートである。

本展は、日本の美術館初の個展であり、彫刻作品だけでなく、詩作品も展示することで、アンドレの芸術実践における両者の関係性に焦点を当てている。

彫刻室には《Zinc-ZincPlain》や《EleventhAluminumCardinal》、詩室にはタイプライターによる詩作品《YUCATAN》などが展示され、鑑賞者は両者の関係性について思索を巡らせる。

ミニマル・アートやコンセプチュアル・アートの作家は、詩作品や言語を用いた作品を制作することが多く、彫刻と詩の関係性は重要な課題である。

特に、コンクリート・ポエトリーとの共通性と相違性の検証は喫緊の研究テーマと言える。

本稿では、アンドレの彫刻と詩の「間」について考察し、彼の芸術的基盤の形成に影響を与えた幼少期の関心や経験を振り返ることで、彫刻と詩の「間」を探求していく。

さらに、アンドレの彫刻と詩の関係性における具体的な例として、《Zinc-ZincPlain》と《YUCATAN》を取り上げ、両者の関係性について具体的な考察を行う。

また、詩における言語の役割と彫刻における物質の役割という観点から、アンドレの作品における言語と物質の関係性について分析し、彫刻と詩の「間」に存在する新たな視点を提示する。

彼の作品には、何か特別な力があるように感じます。内なる自己と向き合うため、じっくりと鑑賞したいですね。

「場としての彫刻」と空間

「場としての彫刻」という概念を通して、アンドレの表現世界を紐解きます。

カール・アンドレ彫刻と詩、その間

公開日:2023/11/10

✅ 本展は、ミニマル・アートの代表的な彫刻家カール・アンドレの日本初個展で、同一のユニットを規則的に配置した彼の代表作を展示します。

✅ 無機質な印象とは対照的に、素材の質感や重みに触れられる能動的な鑑賞体験を通して、作品と空間、鑑賞者自身の存在を感じることができます。

✅ 本展では、彫刻作品だけでなく、アンドレの詩も紹介されます。詩は、彼の彫刻に通じる空間的・構造的な認識や思考を表しており、彫刻と詩を通してアンドレの世界観に触れることができます。

さらに読む ⇒出典/画像元: https://sfumart.com/exhibition/16500/

アンドレの「場としての彫刻」は、鑑賞者自身も作品の一部となるような体験を提供します。

詩作品との組み合わせによって、彼の世界観がより深く理解できる展示内容となっていますね。

「カール・アンドレ：彫刻としての場」展は、ミニマル・アートを代表する彫刻家、カール・アンドレの日本初個展です。

彼の代表的な作品である、同一の形と大きさに加工された木、金属、石を規則的に並べた彫刻が、美術館の広大な空間で展示されます。

アンドレは、自身の作品が周りと相互作用することを「場としての彫刻」と表現しました。

展覧会では、アンドレの詩も紹介されます。

彫刻と詩という異なる表現形式を通して、アンドレのシンプルながらも奥深い作品世界を体感することができます。

展覧会期間中は、ゲストによるギャラリートーク、クロストーク、パフォーマンス、ワークショップ、学芸員によるギャラリートーク、ガイドツアーなど、様々なイベントが開催されます。

アメリカの彫刻家カール・アンドレの個展「カール・アンドレ彫刻と詩、その間」がDIC川村記念美術館で開催されている。

アンドレは1960年代後半にアメリカを中心に興ったミニマリズムの代表的な作家であり、本展では「場としての彫刻」の概念に基づく彫刻作品だけでなく、詩作品も紹介されている。

彫刻作品では、通常は仮設壁で区切られる空間の壁が取り払われ、実際に作品の上を歩くことができるなど、従来の「巨匠の彫刻作品」とは異なる関わり方をできるのが特徴だ。

また、詩作品では、生涯に2000編以上の詩を書いたアンドレの初期の詩集2シリーズが展示され、彫刻制作に通じる実践的な側面も見られる。

本展では、彫刻と詩、そして鑑賞者自身との「間」に思いを巡らせながら、アンドレの作品世界に浸ることができる。

学芸員は、アンドレの彫刻の原風景には、彼が生まれ育った工業都市クインシーの影響があると考えている。

DIC川村記念美術館にて、彫刻家カール・アンドレの国内美術館初となる個展「カール・アンドレ彫刻と詩、その間」が開催されている。

本展では、アンドレの創作活動を「彫刻」と「詩」、そしてそれらが織りなす「空間」の視点から紹介。

彫刻作品は、素材に手を加えず、立方体や直方体などを並べたシンプルな構成が特徴で、生活空間との境界があいまいになるような「場としての彫刻」を追求している。

一方、詩作品はタイプライターで打ち込まれたコンクリート・ポエトリーで、文字と余白による視覚表現が実験されている。

本展では彫刻と詩の展示室を自由に巡りながら、アンドレが重視した「空間」を体感できる。

また、アンドレが故郷クインシーを写した写真集『クインシー・ブック』や、晩年に制作された「小さな彫刻」も展示され、彼の創作活動の軌跡をたどることができる。

彼の作品は、日常的な空間を芸術に変える力を持っているように感じます。私自身の生活空間にも、何か取り入れられるヒントがあるかもしれませんね。

本記事を通して、カール・アンドレの彫刻と詩の世界、そしてその魅力の一端を感じていただけたなら幸いです。