ブランクーシ展の見どころとは？ 日本初開催の展覧会？（開催概要まとめ）彫刻家ブランクーシの世界：日本初の回顧展
20世紀彫刻を変えた巨匠、ブランクーシ。日本初の本格個展がアーティゾン美術館で開催！純粋なフォルムを追求した彫刻、写真作品など約90点を通して、その芸術の全貌に迫ります。初期から晩年までの作品、そしてアトリエの再現まで。ブランクーシの革新的な世界観を、じっくりとご堪能ください。
ブランクーシの芸術的進化をたどる
ブランクーシの彫刻表現の進化がわかる展覧会って？
「ブランクーシ 本質を象る」展
ブランクーシの芸術的進化を辿るというテーマは、まさに今回の展覧会の核心を突いていますね。
彼の制作過程を追体験できるのが楽しみです。
✅ 記事は、伝統を守りながらも変革を求める「ダンディズム」について解説しています。
✅ 「ダンディズム」は、経験を通して本物の価値を見極め、探究心と向上心を持って新たな試みに挑戦する姿勢であると説明しています。
✅ 記事は、伝統と変革という相反する要素を融合させる「ダンディズム」精神を、現代の読者に向けて発信し、世代を超えて受け継ぐことを目指しています。
さらに読む ⇒男子専科出典/画像元: http://danshi-senka.jp/taste/%E3%80%8C%E3%83%96%E3%83%A9%E3%83%B3%E3%82%AF%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%80%80%E6%9C%AC%E8%B3%AA%E3%82%92%E8%B1%A1%EF%BC%88%E3%81%8B%E3%81%9F%E3%81%A9%EF%BC%89%E3%82%8B%E3%80%8D%E5%B1%95%E3%81%8B%E3%82%89「形成期」「直彫り」「フォルム」「交流」「アトリエ」「カメラ」「鳥」という7つのセクションで、ブランクーシの表現の変遷を辿る構成は、非常に興味深いです。
「ブランクーシ 本質を象る」展は、東京・京橋のアーティゾン美術館で開催され、日本の美術館で初めてブランクーシの創作全容を紹介する展覧会です。
彫刻作品約20点、絵画作品、写真作品など、計89点を展示します。
展示は「形成期」「直彫り」「フォルム」「交流」「アトリエ」「カメラ」「鳥」の7つのセクションで構成され、ブランクーシの制作過程や表現の変遷をたどります。
初期の作品からロダンの影響を受けた作品、そして直彫りを追求した作品など、ブランクーシの彫刻表現の進化を体感できます。
私も、自分の人生の転機で、新しい表現方法を模索しているところなので、ブランクーシさんの作品から、何かヒントを得られるといいなと思っています。
写真作品を通して垣間見るブランクーシの世界
ブランクーシ展の見どころは？
彫刻と写真作品、アトリエ再現
アトリエを再現した空間で作品を鑑賞できるのは、まるでブランクーシの思考に触れるような、貴重な体験になりそうですね。
公開日:2024/05/24
✅ パリ4区にある「アトリエ・ブランクーシ」は、ルーマニア出身の彫刻家コンスタンティン・ブランクーシのアトリエを、建築家レンゾ・ピアノが再現した場所です。
✅ アトリエにはブランクーシの彫刻や家具などが展示されており、木や石、ゴールドを用いた作品を鑑賞できます。
✅ ポンピドゥーセンターの改築に伴い、現在休館中ですが、パリを訪れる際にはぜひ訪れてみたい場所です。
さらに読む ⇒フィガロジャポン出典/画像元: https://madamefigaro.jp/travel/cityguide/parisguide/paris-201901-136-atelierbrancusi.htmlブランクーシの写真作品は、彼の彫刻作品をさらに深く理解するための手がかりになりそうですね。
写真を通して、新たな発見があるかもしれません。
本展では、ブランクーシが彫刻と並行して制作していた写真作品にも注目が集まります。
ブランクーシは、写真を通して自身の作品をどのように表現するかを考え、自分で写真を撮っていました。
展示では、白黒写真からブランクーシのアトリエの様子も垣間見ることができます。
また、アトリエを再現したセクションでは、自然光が差し込む空間が再現され、ブランクーシの創作空間を体感できます。
会場では作品キャプションがなく、鑑賞者が作品に集中できる洗練された空間となっています。
ブランクーシの彫刻作品と写真作品を通して、20世紀美術史に大きな影響を与えた巨匠の芸術世界を堪能できる展覧会です。
アトリエの空間って、なんだかすごくパワースポットみたい！ 作品を通して、ブランクーシさんのエネルギーを感じることができそう！
抽象的なフォルムと革新的な表現
ブランクーシが彫刻に革命を起こしたと言われる理由は？
フォルムの単純化
抽象的なフォルムで知られるブランクーシの作品は、見る人に自由な解釈の余地を与え、創造性を刺激してくれるでしょう。
✅ アーティゾン美術館で開催されている「ブランクーシ 本質を象る」展は、日本初の包括的なブランクーシ回顧展です。
✅ 本展では、ブランクーシのアトリエをイメージした空間が再現され、彫刻作品だけでなく、写真やドローイングなども展示されています。
✅ 彫刻家ブランクーシの代表作である《プライド》、《接吻》、《眠る幼児》、《眠れるミューズ》、《空間の鳥》など、貴重な作品を鑑賞することができます。
さらに読む ⇒美術手帖出典/画像元: https://bijutsutecho.com/magazine/news/report/28711/pictures/4ブランクーシが、抽象的なフォルムを通して表現しようとしたもの、そしてそれがどのように20世紀美術に影響を与えたのか、非常に興味深いです。
ブランクーシは、余分な要素を削ぎ落とした抽象的なフォルムで知られる彫刻家です。
1907年に制作した《接吻》と《祈り》は、人体のフォルムを最小限に単純化し、彫刻の概念を根本的に変えました。
彼の作品は、彫刻のさまざまな可能性を示した手引き書と言えるでしょう。
ブランクーシは、古代と現代、滑らかさと粗さ、重厚さと軽やかさなど、相反する性質を融合させることで、既存のモチーフを新しい形で再構成しました。
彼の有名な《無限柱》は、定型的なレトリックや物語から解放され、完全に抽象化された前例のない作品です。
ブランクーシはアメリカ人アーティストから多大な影響を受け、晩年にはアメリカ人アーティストがいなければ、彼はこれほど多くの作品を生み出せなかっただろうと語っています。
彼の作品は、アメリカのアートにも大きな影響を与えました。
抽象的な作品って、結局のところ、何が言いたいのかよくわからないんですよね…。もう少し、具体的なメッセージが欲しいです。
ブランクーシの芸術を多角的に味わえる、貴重な展覧会。
彼の作品を通して、新たな発見があるかもしれませんね。
💡 日本初の本格的な個展「ブランクーシ 本質を象る」は、彫刻、写真、絵画など、ブランクーシの芸術を網羅的に紹介。
💡 ロダンに師事し、独自の表現を追求したブランクーシ。直彫りの手法や、素材への関心から生まれた作品に注目。
💡 アトリエを再現した空間や、写真作品を通して、ブランクーシの芸術世界を多角的に体験できるまたとない機会。
