リチャード・セラの彫刻とは？空間と対峙する巨大な鉄の芸術作品の世界へ(？)空間を切り開く、リチャード・セラの芸術

公共空間における芸術の力と葛藤

彼は、世界中の人々に芸術との出会いの場を提供し続けているんですね。

ポスト・ミニマリズムの巨匠リチャード・セラ

✅ リチャード・セラは、1938年生まれのアメリカの彫刻家で、ポスト・ミニマリズムの巨匠として知られています。金属加工を若い頃から学び、イェール大学で絵画を学んだ後、ニューヨークに移住し、1968年に伝説的なギャラリー「Leo Castellli Gallery」に見いだされました。

✅ セラは、日本の東京ビエンナーレや大阪の国立国際美術館で個展を開催するなど、国際的な活躍をしています。また、ヴェネツィア・ビエンナーレの現代美術部門で金獅子賞を受賞し、高松宮殿下記念世界文化賞の彫刻部門も受賞するなど数々の賞を受賞しています。

✅ セラの作品は、主に鉄やステンレスなどの金属を用いて制作されており、巨大なスケールで空間を支配するような迫力があります。彼の作品は、ミニマリズムの思想を継承しつつも、素材や空間との関係性を重視し、新たな表現の可能性を探求したものであり、現代彫刻史に多大なる影響を与えています。

さらに読む ⇒アートのイロハが分かるメディア　イロハニアート出典/画像元: https://irohani.art/study/24276/

公共空間に設置された作品が、時に議論を呼ぶというのは、彼の作品が持つ力強さの表れでしょう。

様々な感情が生まれますね。

セラの代表作の一つである『ティルテッド・アーク』は、ニューヨークの連邦ビル前広場に設置された巨大な鋼鉄を用いた抽象彫刻です。

この作品は、彼の最も有名な作品の一つですが、政治的な論争を巻き起こし、最終的に撤去されました。

セラの作品は、美術館だけでなく、公共空間にも設置されることが多く、その存在感とスケールは人々を圧倒する一方で、時には論争の的にもなります。

彼は、美術館の枠を超えて、公共空間にもアートを持ち込み、人々の日常生活に影響を与えようとしています。

自分の人生も、大きな作品のように、色々な人に見てもらいたい。そして、色々な感情を呼び起こしたいですね。勇気がもらえます。

彫刻を超えた表現の深淵

ドローイングも、彼の芸術を理解する上で重要な要素なのですね。

今週末に見たいアートイベント約点が集結する年ぶりの大キュビスム展、リチャード・セラが新作ドローイングを発表

✅ リチャード・セラのドローイングによるインスタレーション「Circle, Diamond, Triangle」は、ギャラリー空間に合わせて制作され、円、ひし形、三角形の形状が部屋の知覚や体験に影響を与える作品です。

✅ パリ ポンピドゥーセンターから重要作品50点以上が初来日する「キュビスム展―美の革命　ピカソ、ブラックからドローネー、シャガールへ」では、キュビスムの興りから発展までの流れを網羅的に紹介。ピカソ、ブラックなどの主要作家約40人の絵画、彫刻、版画など約140点を展示します。

✅ 本展では、ロベール・ドローネーの《パリ市》など、美術館を象徴する幅4メートルの大作も初公開され、ポンピドゥーセンターから来た名品を鑑賞することができます。

さらに読む ⇒（アートニュースジャパン）出典/画像元: https://artnewsjapan.com/article/1832

二次元空間で空間を表現する試みは、彼の彫刻作品の奥行きをさらに深く理解するためのヒントとなりそうです。

セラは、彫刻だけでなく、ドローイングにも深く取り組んでいます。

彼は、1969年からドローイング制作を行い、従来の素描や線画とは異なり、巨大なキャンバスを用いたインスタレーションや版画なども含みます。

セラのドローイングは、二次元空間で空間的な鑑賞体験を探求する独立した表現であり、彫刻家としての彼の仕事をより深く理解する上で重要な役割を果たしています。

彼は、版画というメディアとの出会いによって、ドローイングに新たな転換点を生み出し、その変遷の要因と美学的背景を考察しています。

二次元の世界でも空間を体験できるって、すごくないですか？ 自分の内面と向き合うことにも似ていますね。奥行きを感じます。

日本との出会い、美学の融合

日本との関わりも、彼の芸術性を深める上で重要な要素となっているんですね。

ハイコスパな国産時計【オリエント】からレトロモダン顔の「ネオクラシックスポーツ」＆マグマをイメージさせるタフウオッチ「

✅ 日本の時計ブランド「オリエント」が、人気コレクション「スポーツ」のニューモデル計3型を発表。

✅ 1960年代～70年代のデザインを踏襲した「ネオクラシックスポーツ」2型と、2020年に復活した「M-FORCE」のレッドグラデーションダイアルモデル1型がラインナップ。

✅ 「ネオクラシックスポーツ」は、当時の特徴的なデザインを継承しつつ、ムーブメントや防水性能を現代仕様にアップデート。ノスタルジックなデザインと現代的な機能を兼ね備えたモデルとなっている。

さらに読む ⇒腕時計を学ぶ、遊ぶ、愛でる出典/画像元: https://watchnavi.getnavi.jp/topics/83863

素材の物理的性質を探求する姿勢は、日本の美学と共鳴する部分があるのかもしれませんね。

今後の展開が楽しみです。

セラは、日本との深い関わりを持っています。

70年代から日本の美学に影響を受けており、今回の個展では、新作のドローイングシリーズ「オリエント」が展示され、日本での影響を考察する内容となっています。

セラの作品は、物質との関係性、時間の流れと物質の変容性を探求するものであり、本シリーズでは、その素材の物理的性質を明確に示しています。

また、ギャラリーの新たなデジタル・プラットフォーム「FMForward」では、セラ自身が日本の美学が自身の制作に与えた影響について語る短編映像を配信しています。

オリエントの話はちょっと違和感があるな。リチャード・セラと時計？ うーん、関連性がよく分からないから、もう少し説明が欲しいな。

リチャード・セラの芸術は、空間と人間の関係性を問いかける、力強くも繊細な世界でした。

彼の作品から目が離せませんね。