ロスコの芸術と精神性：カラーフィールドとロスコ・チャペルは何を語る？マーク・ロスコの世界：色彩、感情、そして精神性
マーク・ロスコ、色彩の魔術師。巨大な色面で感情を揺さぶる抽象表現主義の巨匠。瞑想的な空間を創出し、鑑賞者と作品の境界を溶け合わせる。代表作「カラーフィールド」は、色彩の力で魂を震わせる。没後も評価を高め続ける、現代美術のパイオニア。彼の作品は、人間の根源的な感情を呼び覚ます。
ロスコ・チャペルの歴史
ロスコ・チャペルは何で有名？
ロスコの絵画
3章では、ロスコ・チャペルの歴史についてご紹介します。
チャペルの設立経緯や、その後の出来事について解説します。
✅ ヒューストンにあるロスコー・チャペルは、マーク・ロスコの絵を全面にはりめぐらせた「チャペル」であり、特定の宗教団体のものではなく、さまざまな宗教や団体がイベントに使用しています。
✅ チャペルは、パリからヒューストンに移住した大金持ちのデ・メニル夫妻がロスコに依頼したオリジナル作品であり、ロスコが設計にも関与したもので、ロスコが目指した「崇高な体験」を提供することを意図しています。
✅ チャペルにあるロスコの最晩年の作品は、50年代の作品とは異なり、暗く、陰鬱さを感じさせるものでありますが、その中には、ロスコ自身の「崇高さ」に対する強い意思と、それを信じようとする人たちの希望の切なさを感じることができます。
さらに読む ⇒ゆずみそ手帖出典/画像元: http://livinginnw.blogspot.com/2018/11/blog-post_6.htmlロスコ・チャペルは、様々な歴史的背景を経て、現在に至っているのですね。
作品の修復や、ハリケーンによる被害など、困難を乗り越えてきたからこそ、その価値は一層深まっているように感じます。
ロスコ・チャペルは、テキサス州ヒューストンにある無宗派の礼拝堂で、マーク・ロスコによる14点の絵画が飾られています。
1964年、ジョンとドミニク・ド・メニル夫妻によって設立され、ロスコは自身の絵画で満たされた瞑想空間の制作を依頼されました。
礼拝堂のデザインはロスコと建築家フィリップ・ジョンソンの間で何度も改訂され、ロスコは完成を見ることなく1970年に亡くなりました。
ロスコ・チャペルは、世界中の正義と自由のために影響を与える問題について相互理解を促進することを目的としたコロキウムの中心地としても機能しており、1981年には「真実と自由への貢献に対するロスコ・チャペル賞」を創設しました。
2000年には、18か月の改修工事と180万ドルの費用をかけて再オープンし、ロスコの絵画は修復されました。
2018年には、礼拝堂が破壊された事件が発生し、2021年には50周年を記念して修復工事が行われました。
2024年7月には、ハリケーン・ベリルによる雨水で大きな被害を受けました。
人生の転機を迎えている私にとって、ロスコ・チャペルの歴史は、大きなヒントになるかもしれません。困難を乗り越え、再生していく姿に、希望を見出すことができそうです。
マーク・ロスコの人生と芸術的業績
マーク・ロスコはどんな絵画で有名？
カラーフィールド絵画
4章では、マーク・ロスコの生涯と芸術的業績について、振り返ります。
彼の作品が、なぜ世界中で愛されているのか、その理由を探ります。
✅ パリのフォンダシオン ルイ・ヴィトンで開催されているマーク・ロスコの大規模回顧展では、初期作品からシーグラム壁画まで、ロスコの画業の全貌を約115点の作品を通して見ることができる。
✅ 展覧会では、ロスコの初期の具象画から、ギリシア神話に着想を得た作品、そして抽象絵画へと移り変わる過程をたどり、1940年代以降の代表作である「マルチフォーム」シリーズや「カラーフィールド」シリーズに至るまでのロスコの芸術の進化を体系的に理解できる。
✅ ロスコは初期の具象画においても、後の抽象画に通じる要素が見て取れ、たとえば《地下鉄の入口》や《肖像》は、水平線や垂直線、配色の面で、後の抽象画への先駆けとなる特徴を備えている。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/mark-rothko-report-202312ロスコの人生と作品を改めて見ると、その情熱と才能に圧倒されます。
彼の作品が、単なる絵画を超え、人々の感情に深く訴えかけるのは、彼の強い信念と、それを表現する技術の賜物ですね。
マーク・ロスコは、抽象表現主義の最も有名なメンバーの一人であり、大規模なカラーフィールド絵画で知られています。
彼の絵画は、浮遊する色の長方形のブロックだけで構成され、視聴者を別の領域に引き込みます。
ロスコは、彼の作品が視聴者の感情に直接働きかけると信じており、自身の作品を「悲劇、エクスタシー、運命といった人間の基本的な感情の表現」と表現していました。
彼はロシア生まれで、1913年に家族と一緒に米国に移住しました。
彼は幼少期から芸術に関心を持ち、イエール大学に通い、ニューヨーク市で芸術家としてのキャリアを積みました。
彼は1933年に最初の個展を開催し、1945年に結婚し、2人の子供をもうけました。
1950年代はロスコのキャリアの転換期となり、ニューヨーク近代美術館で個展を開催しました。
彼はまた、ハーバード大学やフォーシーズンズレストランなど、いくつかの重要な委員会に取り組みました。
1970年、66歳で自殺しました。
彼の死後、ロスコの芸術はますます評価され、彼は現代美術史の最も重要な人物の一人として認められています。
彼の作品は、感情を揺さぶる力があると言いますが、具体的にどのような感情が表現されているのでしょうか？作品を通じて、自分の内面と向き合えるというのは、素晴らしいですね。
本日の記事では、抽象表現主義の巨匠マーク・ロスコの芸術と、ロスコ・チャペルについてご紹介しました。
彼の色彩と精神性の探求は、私たちに深い感動と、内省の機会を与えてくれますね。
💡 マーク・ロスコは、色彩と感情を通じて、芸術に新たな可能性をもたらしました。
💡 ロスコ・チャペルは、ロスコの芸術と思想が具現化された、特別な空間です。
💡 ロスコの作品は、私たちの心に響き、自己との対話を促します。
