TERRADA ART STORAGEと工芸展の魅力とは？アート作品の保管から展示、そして工芸美の世界へ

「工芸的美しさの行方―うつわ・包み・装飾」展：開催概要

「工芸的美しさの行方」展は、工芸と現代アートの境界線を越えた作品を展示し、新たな表現を探求します。

工芸的美しさの行方―うつわ・包み・装飾』展覧会レポート

✅ 本展は、伝統的な工芸技法を用いながら現代アート的な表現に挑戦する10名の作家の作品を展示しており、「工芸」と「アート」の境界線が曖昧になっていることを示唆する。

✅ 特に牟田陽日さんと中村卓夫さんの作品は、伝統的な工芸技法と現代的な解釈を融合させ、それぞれ独自の表現で工芸美の新たな可能性を探求している。

✅ 展示では、伝統的な工芸技法や素材を基盤としつつ、コンセプトに基づいた現代アート的な思考を取り入れた作品が多く見られ、工芸美と現代アート性の融合が実現されている。

さらに読む ⇒出典/画像元: https://www.kogeistandard.com/jp/insight/serial/exhibition-event-report/2024-07-11/

伝統的な技術と現代的な解釈の融合は、新しい価値観を生み出す可能性を感じさせますね。

「日本の美術工芸を世界へ実行委員会」は、7月4日から16日まで天王洲のTERRADAARTCOMPLEXⅡにて「工芸的美しさの行方―うつわ・包み・装飾」展を開催します。

本展では、工芸と現代アートの境界線を越えた、10人のアーティストによる作品が展示されます。

テーマは「うつわ」の形の美しさ、そして「包み」と「装飾」という概念を通して、工芸の伝統技術と現代アート表現の融合を探ります。

展示される作品は、器としての機能を超えた想像力を掻き立てるものから、伝統的な技術を駆使した現代的な作品まで、多岐にわたります。

本展は、日本の美術工芸の国際的価値を高め、世界へ発信することを目指すものです。

展覧会は、東京での開催に続き、11月3日から5日には京都の建仁寺にて開催予定です。

ぜひ、日本の美術工芸の新たな可能性を、ご自身の目で確かめてみてください。

これらの展示会を通して、自分の人生観が広がりそう。新しい視点を得られるような気がします。

「工芸的美しさの行方―うつわ・包み・装飾」展：詳細情報

「工芸的美しさの行方」展では、「うつわ」の形をテーマに、多様な作品が展示されます。

工芸的美しさの行方―うつわ・包み・装飾」が東京と京都で開催。第弾はにて月から

✅ 「工芸的美しさの行方―うつわ・包み・装飾」は、日本の伝統的な工芸技法と現代アートの表現力を融合させた作品を展示する展覧会で、BONDED GALLERY（7月4日～16日）と京都建仁寺（11月3日～5日）の2会場で開催されます。

✅ 本展では、「うつわ」形という工芸的な美しさをテーマに、10人のアーティストの作品が紹介されます。「うつわ」形は、容器としての機能に加えて、人体との関連やイメージ、表現が加わった特徴的な形態です。

✅ 展覧会は、「日本の美術工芸を世界へ実行委員会」によって主催され、日本の美術工芸の国際的な価値を高め、市場拡大を目指しています。

さらに読む ⇒出典/画像元: https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/kogei-terrada-art-complex-bonded-gallery-news-202406

伝統工芸と現代アートを融合させた作品は、新たな美の可能性を示唆しており、非常に興味深いですね。

「日本の美術工芸を世界へ実行委員会」主催の特別展「工芸的美しさの行方―うつわ・包み・装飾」が、東京と京都で開催されます。

伝統的な工芸技法と現代アートの表現力を融合させた10人のアーティストの作品が展示され、工芸の持つ美しさや可能性を探求します。

本展では、工芸における「うつわ」の形が、単なる容器を超えた芸術表現として注目され、さらに「包み」や「装飾」という概念も取り入れられています。

東京会場はTERRADAARTCOMPLEXⅡBONDEDGALLERY（2024年7月4日～7月16日）、京都会場は建仁寺書院（2024年11月3日～11月5日）で開催され、入場は無料です。

秋元雄史氏と高山健太郎氏が共同キュレーターを務め、工芸と現代アートの境界線を越えた作品の数々が、来場者を魅了する予定です。

アート作品を通じて、伝統と革新がどのように融合しているのか、実際に目で見て感じてみたいです。

本日は、アート作品の保管から、展示会、そして日本の美術工芸の新たな可能性についてご紹介しました。

アートの世界は奥深く、これからも多くの発見があるでしょう。