アートとサステナビリティを巡る旅：MuseumBrandhorst、舞台劇、そして未来への貢献とは？MuseumBrandhorstからヘンケルジャパンの取り組みまで、持続可能な社会を目指す企業とアートの世界

本日は、アートの世界とサステナビリティへの取り組みに焦点を当て、それぞれの分野における興味深い事例をご紹介いたします。

まずは、アートの世界から見ていきましょう。

美術館と始まりの物語

美術館の魅力と、そこから得られる気づきについて、ご紹介します。

ミュンヘン〈ドイツ〉と

公開日:2019/09/23

✅ 記事の著者は、アムステルダムのBenji゛sでの絵の展示に触れ、ミュンヘンでの美術館巡りの様子を詳細に記述しています。Miriam Cahnの作品や、Wolfgang Laibの作品との出会い、美術館のスタッフとの交流などを通して、芸術への感性を深めています。

✅ 記事内では、トムヤムクンのフォーを食べ、ラーメン店に並ぶ人々の様子から、食文化への関心も示されています。また、ピカソやマックス・ベックマンなど、著名な画家の作品にも触れ、芸術作品に対する独自の解釈や感想を述べています。

✅ 芸術鑑賞を通して得た気づきや、美術館スタッフとの交流を通して感じたことなど、個人的な感情や思考も綴られています。特に、ロボットに作品を見張ってほしいという願望など、現代的な視点も垣間見えます。

さらに読む ⇒出典/画像元: https://mikifuseya.art/blog/exhibition/p2700/

芸術作品を通して得られるインスピレーションと、美術館巡りの楽しさが伝わってきますね。

私も色々な美術館に行って、感性を磨きたいと思いました。

2009年に開館したMuseumBrandhorstは、ミュンヘンのKunstareal美術館地区に位置する現代アート美術館です。

ウドとアネット・ブラントホルスト夫妻の寄付により、700点以上の作品を収蔵しています。

ザウアブルッフ・フットン設計の建物は、36000本のセラミックロッドを使用したカラフルなファサードが特徴で、その視覚的な美しさで人々を魅了しています。

素晴らしいですね！美術館って、まるで魂の洗濯場みたい。私も行って、自分の内面と向き合いたいです。

アートの世界への誘い

アートの世界の奥深さを感じられるような内容について、ご紹介します。

ウォーホルとバスキアが対決？舞台劇「ザ・コラボレーション」が描く、鬼才二人の可笑しくも悲しい相克

✅ ブロードウェイ舞台劇「The Collaboration」は、アンディ・ウォーホルとジャン＝ミシェル・バスキアという2人のアーティストが、アート界のトップの座をめぐり共同制作を通して対立する様子を描いている。

✅ 舞台は、成功を収めたウォーホルと、新進気鋭のバスキアが2人展を企画し、ボクシンググローブをつけた姿で宣伝するところから始まり、二人の対照的な性格とアートに対する考え方の違いが描かれる。

✅ 脚本は、アートの役割やアート市場の移り変わり、そして死といったテーマを扱い、実際に二人を予期していたかのように、その後の二人の人生の終わりを暗示している。

さらに読む ⇒（アートニュースジャパン）出典/画像元: https://artnewsjapan.com/article/671

ウォーホルとバスキアの対立を通して、アートの価値観の違いや時代の変化を表現しているところが興味深いですね。

二人の人生の終わりを暗示しているという点も、含蓄があります。

MuseumBrandhorstのコレクションは、アンディ・ウォーホル、サイ・トゥワンブリー、ジャン＝ミシェル・バスキアなど、20世紀後半から現代にかけての著名なアーティストの作品を幅広く網羅しています。

特にサイ・トゥワンブリーの作品は世界最大級のコレクションとして知られ、代表作である「レパント」サイクルや「クワトロ・スタジオーニ」などを見ることができます。

ウォーホルの「マリリン」シリーズやバスキアの「Untitled(1981)」も展示されており、アンドレアス・グルスキー、ヴォルフガング・ティルマンスの現代写真、ゲルハルト・リヒターの抽象画、ダミアン・ハーストの作品など、多様なアート体験を提供しています。

この美術館は、そのコレクションの質と革新的な建築デザインにより、世界中のアート愛好家を魅了し続けています。

うーん、芸術って、結局のところ何なんでしょうね？才能？それとも、単なる自己表現？なんだか、よくわからないなぁ。