ウェンデリン・ファン・オルデンボルフ展「Dance Floor as Study Room—したたかにたゆたう」とは?(YCAM、ジェンダー、歴史)ウェンデリン・ファン・オルデンボルフ展の見どころ:歴史、ジェンダー、ダンスフロア。
社会問題を鮮やかに描き出す、ウェンデリン・ファン・オルデンボルフの個展がYCAMで開催!植民地主義、ジェンダー、歴史をテーマに、日本、オランダ、インドネシアの女性アーティストたちに光を当てる。ダンスフロアのような空間で、映像とインスタレーションが織りなす、したたかで自由な世界を体感せよ。抑圧に抗い、自己を表現する力強いメッセージが、あなたの心に響く。
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”本日は、山口情報芸術センター[YCAM。
舞台への序章:アーティストと展覧会の概要
ウェンデリン・ファン・オルデンボルフ展、何に焦点を当ててる?
社会問題と女性アーティストたち。
ウェンデリン・ファン・オルデンボルフの新作個展「Dance Floor as Study Roomーしたたかにたゆたう」がYCAMで開催されます。
本展は、様々な女性たちに着想を得た新作を発表します。
公開日:2025/07/07
![ウェンデリン・ファン・オルデンボルフ「Dance Floor as Study Roomーしたたかにたゆたう」@ 山口情報芸術センター[YCAM]](https://lunar-mystical.com/imgs/lm/5378/1.webp)
✅ ウェンデリン・ファン・オルデンボルフの新作個展「Dance Floor as Study Roomーしたたかにたゆたう」が山口情報芸術センター[YCAM]で開催される。
✅ 本展では、田中絹代、林芙美子、ベブ・ファイク、ラトナ・アスマラ、スワルシ・ドジョジョプスピトといった女性たちに着想を得た新作を発表。彼女たちが置かれた時代背景を通して、人種差別やジェンダー問題といった課題を問いかける。
✅ 会場をダンスフロアに見立てたインスタレーションを展開し、会期中はトークイベントや対話型観賞イベントなども開催される予定。
さらに読む ⇒ART iT(アートイット) -出典/画像元: https://www.art-it.asia/top/admin_ed_pics/260033/歴史的背景を踏まえた上で、人種差別やジェンダー問題といったテーマを現代に繋げて提示している点が興味深いですね。
展示方法も、ダンスフロアというユニークな空間で、観客の没入感を高める工夫がされています。
オランダの現代美術家、ウェンデリン・ファン・オルデンボルフの個展「DanceFloorasaStudyRoom──したたかにたゆたう」が山口情報芸術センター(YCAM)にて開催されます。
会期は2024年11月30日から2025年3月15日まで。
本展は、植民地主義、ジェンダー問題、歴史といった社会的なテーマを扱い、新作と既存作品、インスタレーションを通して、私たちが直面する様々な問題と向き合うよう促します。
本展では、主に日本、オランダ、そしてインドネシアにゆかりのある女性アーティストたちに焦点を当てた作品が展示されます。
素晴らしいですね! 時代を超えて、様々な声に耳を傾ける姿勢が素敵です。ダンスフロアという空間も、きっと特別な体験を与えてくれるでしょう。私もぜひ足を運びたいです!
作家ウェンデリン・ファン・オルデンボルフ:映像制作へのアプローチ
ファン・オルデンボルフの代表作は?どこで発表?
ヴェネチアビエンナーレ「CinemaOlanda」
ウェンデリン・ファン・オルデンボルフは、映像制作を通して多様な視点を捉え、社会的なテーマを掘り下げています。
東京都現代美術館での個展も記憶に新しいですね。

✅ 東京都現代美術館で、オランダの現代美術家ウェンデリン・ファン・オルデンボルフの個展「柔らかな舞台」が開催され、代表作から新作まで6点が公開されている。
✅ 作品は、出演者と協働して制作され、テーマについて対話する人々の主観性や視座、関係性を映し出す映像作品が中心。歴史的事件や、ジェンダー問題など、様々なテーマを扱い、多声性のある議論が特徴。
✅ 新作《彼女たちの》(2022)や、《オブサダ》(2019)など、女性文筆家や映画業界で働く女性たちに着目した作品も展示され、撮影場所も作品の重要な要素となっている。
さらに読む ⇒Tokyo Art Beat出典/画像元: https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/Wendelien-Van-Oldenborgh-Unset-on-set-2022-11彼女の作品は、対話を通して作られるという点が特徴的ですね。
歴史的事件やジェンダー問題など、様々なテーマを扱うことで、観る者に多角的な視点を与えてくれることでしょう。
ファン・オルデンボルフは、1962年ロッテルダム生まれ、ベルリン在住の映像作家です。
彼女は、人々と協働し、シナリオや設定を構築する映像制作を手法として、多様な視点と感情を作品に詰め込みます。
近年の個展には、東京都現代美術館での「柔らかな舞台」、ウッチ美術館での「workworkwork(work)」、ヴェネチアビエンナーレでの「CinemaOlanda」などがあります。
代表的な展示として、第57回ヴェネツィア・ビエンナーレオランダ館(2017年)での展示も記憶に新しいでしょう。
シンガポール・ビエンナーレ(2019年)、あいちトリエンナーレ(2016年)、キーウ・ビエンナーレ(2015年)など、国内外の国際展にも多数参加しています。
映像作品という表現方法で、どのようにこれらのテーマを提示するのか非常に興味深いです。客観的な事実だけでなく、多様な視点を取り入れているという点も、より深く理解を深める上で重要ですね。
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抑圧に抗い、自由を求めた女性たち。映像と空間で紡ぐ、時代を超えた闘いの記録。田中絹代、林芙美子らの姿を通して、人種やジェンダーの問題を問いかける。