桂盛仁の世界：人間国宝・金工芸家が魅せる伝統と革新（作品、彫金、技術とは？）桂盛仁：受け継がれる江戸彫金のDNAと、現代アートとの融合

本日は、人間国宝である金工芸家、桂盛仁氏の魅力に迫ります。

伝統技術を守りながら、常に新しい表現に挑戦し続けるその軌跡を、じっくりと見ていきましょう。

受け継がれるDNA：幼少期から現在までの道のり

桂盛仁氏は、東京都で生まれ育ちました。

幼少期から金工に親しみ、父から技術を学び、彫金家としての道を歩み始めます。

伝統工芸の世界で、どのようにその才能を開花させていったのでしょうか。

桂盛仁（かつら もりひと）とは？金工芸の巨匠が創る伝統と革新の美

公開日:2024/12/21

✅ 桂盛仁氏は、日本の伝統工芸である金工芸の第一人者であり、伝統技術を継承しながらも、現代的な感性を取り入れた作品を制作し、国内外で高い評価を得ています。

✅ 桂盛仁氏は、父から金工芸の技術を学び、鍛金や彫金、象嵌などの技法を駆使し、伝統と革新を融合させた作品を生み出し、人間国宝にも認定されています。

✅ 桂盛仁氏の作品は、花器、茶器、装飾品など多岐に渡り、金属の冷たさを感じさせない温かみと生命力に溢れ、国内外の美術館に収蔵されるなど、日本の伝統工芸文化に貢献しています。

さらに読む ⇒Kogei Japonica 工芸ジャポニカ出典/画像元: https://kogei-japonica.com/media/lnt/morihito-katsura/

桂盛仁氏の幼少期からの経験が、現在の作品にどのように影響しているのか興味深いですね。

プラモデル作りを通して手仕事の基礎を学んだというエピソードも印象的です。

桂盛仁は1944年、東京都に生まれました。

彫金家である父・桂盛行氏の影響を受け、幼少期から金工に親しみ、プラモデル作りを通して手仕事の基礎を学びました。

高校では金属工芸を専門とし、卒業後にデザイン会社に就職するも、彫金の道に進むことを決意。

父の仕事を手伝いながら技術を磨き、自身の作品を制作し始めました。

桂氏は、父から直接指導を受けることはありませんでしたが、それまでに培った経験と才能でめきめきと頭角を現し、彫金を始めてわずか1年で日本伝統工芸展に入選しました。

その後も数々の展覧会で入選を重ね、彫金家としての道を歩み始めました。

桂盛仁さんのように、幼い頃からの経験が才能を育むというのは、とてもスピリチュアルですね。私も、自分の内なる声に耳を傾け、才能を伸ばしていきたいです。

伝統と革新の融合：技術と表現の探求

桂盛仁氏の作品は、伝統技法を駆使しながらも、常に新しい表現を追求しています。

代表的な作品を通して、その技術と表現の秘密に迫ります。

作品図録も参考に見ていきましょう。

桂 盛仁 彫金の世界(図録)

公開日:2021/09/21

✅ 2012年に日本橋三越で開催された桂盛仁の個展の図録であり、打ち出し、象嵌、色上げなどの伝統技法で作られた作品が、細部の質感や彫りの美しさとともに丁寧に再現されています。

✅ 図録には、夏櫨の帯留金具、露虫の香盒、想の香炉、雨蛙の香盒など、桂盛仁の代表的な作品が収録されており、特に四分一を用いた打ち出し技術や、青金、赤銅、象嵌などの表現方法が詳しく解説されています。

✅ 桂盛仁ならではの技術である、四分一の打ち出しによる鹿の表現、ケシ象嵌、金蝋を使わない象嵌など、高度な技術と表現方法が紹介されており、彫金の世界を深く知ることができる資料となっています。

さらに読む ⇒座 - 日本の伝統工芸出典/画像元: https://za-japan.com/58/

図録を通して、作品の細部まで知ることができるのは素晴らしいですね。

特に、四分一の打ち出し技術や、象嵌などの表現方法に、奥深さを感じます。

桂盛仁は、伝統的な鍛金、彫金、象嵌といった技法を駆使し、花器や茶器、装飾品など多岐にわたる作品を制作しています。

金属の冷たさを感じさせない温かみと生命感、繊細さと力強さの融合が特徴です。

桂氏は、室町時代から続く伝統彫金のDNAを受け継ぎ、江戸初期の町彫り彫金家・横谷宗珉の弟子である柳川派の流れを汲んでいます。

作品制作においては、まずモチーフとなる動物などを徹底的に観察し、スケッチを描くことから始め、粘土で立体を作り、細部まで確認します。

その後、伝統的な技術と現代的な感性を融合させ、作品に新たな命を吹き込んでいます。

伝統技術を継承しつつ、新しい表現に挑戦しているのは評価できますね。しかし、具体的な技術的な根拠や再現性について、もう少し詳しく説明があると、より納得できます。