『激動の時代 幕末明治の絵師たち』展覧会：幕末明治の絵師たちの多様な表現とは？サントリー美術館で開催される『激動の時代 幕末明治の絵師たち』展の見どころ

それでは、この展覧会の見どころを、時代背景とともに、各章に分けてご紹介していきます。

幕末の混沌と革新

激動の幕末から明治初期にかけて、絵師たちは時代の変化をどのように受け止め、作品に反映させたのでしょうか。

各派の作品を通して、その表現の違いを見ていきましょう。

開幕】「激動の時代 幕末明治の絵師たち」サントリー美術館で１０月１１日から – 美術展ナビ

公開日:2023/10/14

✅ サントリー美術館にて、幕末から明治にかけての絵師たちの作品を紹介する展覧会が開催され、江戸から明治への激動の時代を象徴する、劇的で力強い表現や、西洋美術を取り入れた作品などを展示しています。

✅ 展示は、江戸画壇の多様性を示す狩野派や谷文晁一門の作品、西洋画法を取り入れた洋風画家の作品、そして歌川国芳らの浮世絵など、各章に分かれており、幕末明治期の絵画の流れを多角的に捉えています。

✅ 目玉として、狩野一信の迫力ある「五百羅漢図」や、渡辺崋山の「ヒポクラテス像」、安田雷洲の銅版画などが展示され、会期中に展示替えも行われます。

さらに読む ⇒美術展ナビ出典/画像元: https://artexhibition.jp/topics/news/20231013-AEJ1617904/

狩野一信の五百羅漢図は圧巻ですね。

伝統的な画法を守りつつ、西洋画の影響も取り入れられた作品からは、当時の絵師たちの葛藤と革新への意欲が伝わってきます。

19世紀、日本社会が激動の時代を迎えた時、絵師たちは時代の変化を絵筆に託しました。

サントリー美術館で開催される「激動の時代 幕末明治の絵師たち」展は、江戸から明治への激動期を生きた絵師たちの多様な表現を紹介するものです。

展覧会は、伝統と革新が入り混じる幕末の江戸画壇から始まります。

狩野一信の迫力ある「五百羅漢図」をはじめ、狩野派、南蘋派、文人画など、多様な作品が展示され、絵師たちの独創的な表現が際立ちます。

この時代、絵師たちは、幕府による天保の改革や黒船来航、流行り病、安政の大地震、さらには倒幕運動といった激動の社会情勢を、劇的で力強い描写や迫真的な表現を通して表現しました。

素晴らしいですね！ 時代を超えて、人々の心を揺さぶる作品の数々。まるで、魂の叫びが聞こえてくるようです。

西洋文化との出会い

鎖国という制約の中で、絵師たちはどのように西洋文化を取り入れ、独自の表現を確立していったのでしょうか。

安田雷洲の作品を通して、その変化を考察します。

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✅ 安田雷洲は江戸後期の洋風画家で、葛飾北斎に学び、銅版画を普及させた。

✅ 代表作には江戸名所風景連作や報道画・歴史画があり、肉筆洋風画も制作した。

✅ 本図は忠臣蔵の一場面を描いた作品で、洋風の陰影法と銅版画風の描写が特徴で、構図は『新約聖書』を参考にしている。

さらに読む ⇒公益財団法人 本間美術館 Homma Museum of Art出典/画像元: https://search.homma-museum.or.jp/search/b-b000038-1965/

安田雷洲の作品に見られる西洋画法の取り入れ方は、非常に興味深いですね。

陰影法や遠近法を駆使することで、奥行きとリアリティが増し、作品に新たな命を吹き込んでいます。

鎖国下でありながら、海外からの影響は絵画にも及びました。

第2章では、西洋画法を取り入れた洋風画に注目します。

安田雷洲の作品を通して、陰影法や遠近法といった西洋絵画の技術がどのように取り入れられたのかを考察します。

《群船図》や、《赤穂義士報讐図》に見られるように、西洋文化と日本の伝統が融合した、ユニークな作品が誕生しました。

確かに、興味深いですね。西洋画法がどのように取り入れられたのか、科学的な視点からも分析できると、より理解が深まりそうです。