北斎と「富嶽三十六景」：富士山の多様な姿を描いた浮世絵シリーズとは？北斎の傑作「富嶽三十六景」の世界：赤富士、黒富士から神奈川沖浪裏まで

このシリーズを通して、北斎の表現力、ヒットの要因、そして作品が現代に与える影響について見ていきましょう。

北斎と「富嶽三十六景」誕生の背景

本章では、葛飾北斎と「富嶽三十六景」誕生の背景に迫ります。

北斎が70歳を過ぎてからこのシリーズを手掛けた理由、当時の浮世絵を取り巻く状況などを見ていきましょう。

誰もが知る北斎の代表作、「富嶽三十六景」シリーズはこうして誕生した！

✅ 「富嶽三十六景」は、葛飾北斎が70歳を過ぎてから発表した、富士山を様々な角度から描いた全46図からなる浮世絵シリーズで、江戸で大ヒットした。

✅ ヒットの要因として、当時流行していた鮮やかな青色の絵具「ベロ藍」の使用と、人々の富士山信仰を背景に、富士山を題材にしたことが挙げられる。

✅ 当初は36図の予定だったが、人気により10図が追加され、結果的に「三十六景」というタイトルながら46図のシリーズとなった。

さらに読む ⇒浮世絵・木版画のアダチ版画研究所出典/画像元: https://www.adachi-hanga.com/hokusai/page/know_4

北斎が70歳を超えてから、このような傑作を生み出したことに感銘を受けました。

当時の浮世絵の技術や人々の富士山への信仰心、版元の戦略など、様々な要因が組み合わさって生まれた作品なのですね。

葛飾北斎の代表作「富嶽三十六景」は、全46図からなる錦絵シリーズで、70歳を過ぎた北斎の成熟した描写力と、版元・西村永寿堂の戦略によって大ヒットしました。

当初は36図で出版され、人気を受けて10図が追加されました。

このシリーズは、日本の文化を世界に発信するきっかけとなり、2020年にはパスポートに採用されるなど、現代でも注目を集めています。

北斎の作品、本当に素晴らしいですね！70歳を過ぎてから、このような偉大な作品を生み出すなんて、とても勇気づけられます。私も自分の直感を信じて、新しいことに挑戦したいです！

ヒットの要因と北斎の表現力

本章では、「富嶽三十六景」がなぜ大ヒットしたのか、その要因を紐解きます。

北斎の表現力の秘密、人々を魅了した構図や色彩について解説します。

冨嶽三十六景 凱風快晴

✅ 葛飾北斎の浮世絵「冨嶽三十六景　凱風快晴」は、富士吉田市の三ツ峠近辺から描かれた作品。

✅ 夏の南風（凱風）が吹く初夏の風景が描かれ、山頂の雪や空の雲、樹海が山の美しさを表現している。

✅ 作品はパブリックドメインであり、地図アプリや「おうちで名画印刷」を通じて、その情報や印刷方法が提供されている。

さらに読む ⇒Canon Creative Park出典/画像元: https://creativepark.canon/jp/contents/CNT-0023422/index.html

「ベロ藍」の使用と富士山信仰。

確かに、これらの要素がヒットの大きな要因だったのですね。

北斎の表現力も凄まじく、遠近法や大胆な構図、斬新な配色などが、見る人々に強烈な印象を与えたというのも納得です。

「富嶽三十六景」の大ヒットには二つの大きな要因がありました。

一つは、当時流行していた鮮やかな青色絵具「ベロ藍」の使用。

もう一つは、富士山に対する人々の篤い信仰です。

富士講の隆盛や富士塚の存在も、その背景にありました。

北斎は、富士山を様々な場所、季節、気象条件から描き、遠近法や大胆な構図、白の効果的な使用、斬新な配色などを駆使し、見る者に強烈な印象を与えました。

特に、藍色の濃淡で表現された作品や、早朝の赤く染まる富士山を描いた「凱風快晴（赤富士）」は、彼の代表作として知られています。

確かに、当時の技術や社会背景が作品の成功に大きく影響したことは理解できます。ただ、富士山信仰というものが、科学的な根拠に基づいているのかどうか、少し気になりますね。