ジョアン・ミロの世界！回顧展の魅力と、その芸術に迫る！（東京都美術館？)ミロ展の見どころ：初期から晩年まで、70年の軌跡を辿る

本日は、20世紀を代表する芸術家、ジョアン・ミロの大回顧展についてご紹介します。

ミロの初期作品から晩年の作品まで、その創作活動を多角的に見ていきましょう。

若き日の挑戦と自己表現の模索

ジョアン・ミロの芸術への決意、初期の作風、そしてその後の表現への布石を辿ります。

彼の芸術の原点を探求しましょう。

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✅ ジョアン・ミロの大回顧展が開催され、初期から晩年までの油彩、陶芸、彫刻、ポスターなど約100点の作品が展示される。

✅ 本展は、ミロの芸術への決意、パリでの新たな表現、戦争時代における逃避と詩情といったテーマで構成され、ミロの作風の変化を追うことができる。

✅ 音声ガイドは岩田剛典が担当し、＜星座＞シリーズなど、ミロの代表作をじっくり鑑賞できる展示内容となっている。

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ミロの初期作品から、その後のシュルレアリスムへと繋がる作風の変化を追体験できる展示は、非常に興味深いですね。

20世紀を代表するスペインの芸術家、ジョアン・ミロの大回顧展が2025年3月1日から7月6日まで東京都美術館で開催されます。

1893年にバルセロナで生まれたミロは、幼少期からデッサンに親しみ、後に美術学校で学び画家を志しました。

1918年には初の個展を開催し、初期にはカタルーニャの風景画や人物画を描き、後のシュルレアリスムへと繋がる作風の萌芽を見せました。

キュビスムの影響を受けつつも、独自の表現を模索し、アンリ・ルソーに通じるような不思議な雰囲気を醸し出していたことがわかります。

本展では、ミロの初期作品を通じて、芸術への決意と、その後の表現への布石を辿ります。

ミロの初期作品からシュールレアリスムへの流れを知ると、まるで魂の成長を見ているようです。彼の表現の根源が知りたい！

パリでの出会いとシュルレアリスムへの傾倒

ミロがパリで出会ったシュルレアリスム。

その影響と、彼の表現方法の変化に注目します。

既存の絵画の概念を覆す革新性も探ります。

３分でわかるジョアン・ミロ（２） シュールレアリスムから抽象 ...

✅ ジョアン・ミロは、1930年以降、パピエ・コレ、コラージュ、リトグラフなど多様な表現方法を試み、国際的な評価を高めました。

✅ 1936年のスペイン内戦勃発によりパリから避難し、その影響を受けて悲壮感や怒りを表現した「野生時代」と呼ばれる作品を制作しました。

✅ 第二次世界大戦中はマヨルカ島に避難し、その後は同地を拠点として活動を続けました。

さらに読む ⇒はじめてガイド - ライブドアブログ出典/画像元: http://blog.livedoor.jp/kokinora/archives/1028862648.html

シュルレアリスムとの出会いによって、ミロの表現がどのように変化していったのか、非常に興味深いですね。

新たな表現方法への挑戦も魅力的です。

ミロはその後パリへと拠点を移し、シュルレアリスムの画家や詩人との交流を通して「夢の絵画」を追求するようになります。

パリでの活動は、彼の芸術に大きな影響を与え、シュルレアリスム運動に参加しました。

本展では、その過程を追体験できます。

1920年代には、バルセロナとモンロッチを行き来しながら創作活動を行い、その中でシュルレアリスムとの出会い、絵画＝詩シリーズの誕生、そしてオランダ絵画からのインスピレーションを受けた作品などが紹介されます。

モノクロームや青、黄土色を背景に、記号的な線が浮かび上がる作品は、子供の落書きのようでありながら、文字を画面に取り入れるなど、既存の絵画の概念を覆す革新的な試みがなされました。

彼は、従来の絵画に挑戦する「反絵画」的なアプローチを展開し、それが彼の自由で独創的な表現を支える重要な要素となりました。

シュルレアリスムの影響を受けた作品群は、どのように科学的に評価されているのでしょうか？ 具体的な分析や比較を知りたいです。