ゲオルク・バゼリッツの激動の人生と作品：破壊、逆転、そして自己表現への探求とは？バゼリッツ、東ドイツから世界へ：破壊絵画、さかさま絵画、そしてその後の軌跡

ゲオルク・バゼリッツの作品は、破壊、逆転、そして自己表現を通して、私たちに多くの示唆を与えてくれます。

次からは、彼の作品を詳しく見ていきましょう。

東ドイツからの出発と破壊絵画の誕生

ゲオルク・バゼリッツは東ドイツで生まれ、幼少期に戦争を経験。

社会主義美術に反発し、西側へ。

破壊的な表現を模索し、自身の内面を具象的に表現した初期作品を紹介します。

ゲオルク・バゼリッツ

公開日:2019/02/12

✅ ゲオルク・バゼリッツの作品群が紹介されており、版画や油彩作品が含まれている。

✅ 「羊」という作品は、画家本人が描いた自画像と心臓のグロテスクな図像を含み、創造性を模索する時期の作品である。

✅ 作品には、1958年に東ドイツから西側に移った画家の、具象的な表現を通しての自己表現が見て取れる。

さらに読む ⇒Toyota Municipal Museum of Art 豊田市美術館出典/画像元: https://www.museum.toyota.aichi.jp/collection/georg-baselitz

初期作品からは、画家の内面的な葛藤や、当時の社会状況への強い反発が感じられますね。

彼の作品を通して、時代背景を理解することができます。

1938年、旧東ドイツで生まれたゲオルグ・バゼリッツ（本名ハンス＝ゲオルグ・ケルン）は、幼少期に第二次世界大戦を経験。

東ベルリンの美術学校で社会主義的思想に反発し退学後、西ベルリン芸術学校で抽象表現主義を学びました。

1961年にゲオルグ・バゼリッツと改名。

1963年の初個展では性的な内容の作品が物議を醸し、スキャンダルを引き起こします。

1960年代には、幼少期の経験から着想を得て、人間や動物の体をずらして配置した「破損絵画」を制作し、既存の価値観を打ち破る表現を試みました。

なんだか、魂の叫びのようなものを感じますね。自分の内面と向き合い、それを表現するって、すごく勇気がいることだと思います。

さかさま絵画と国際的な評価

バゼリッツは、さかさまの絵画で主題と意味を切り離し、新たな表現を試みました。

国際的な評価を得ながらも、彼は常に新しい表現方法を模索し続けました。

その軌跡を追います。

なぜゲオルク・バゼリッツのアートは本質的に抽象的なのか？

✅ ゲオルク・バゼリッツの芸術は、グロテスクで野蛮でありながらも、抽象的で、過去と現在、意味と無、アーティストと芸術の間の闘争を記録している。

✅ バゼリッツは様々なスタイルと技法を探求し、自身の作品を「リミックス」するなど、多岐にわたる表現方法で知られる。

✅ 彼の作品には、政治的、歴史的、社会的な主題が含まれることがあり、その野蛮なスタイルは、表現の必要性から生まれたものかもしれない。

さらに読む ⇒Ideelart出典/画像元: https://ideelart.com/ja/blogs/magazine/why-the-art-of-georg-baselitz-is-essentially-abstract?srsltid=AfmBOorY4myHTXP_9OCwHHtVhC3krboumT_joxTh9ndHYA2ubo_7dlQe

「さかさまの絵画」は、確かに観る者に強烈な印象を与えますね。

既存の価値観を覆すような、斬新な表現方法だったのでしょう。

1969年、バゼリッツは主題と意味を切り離すために考案された「さかさまの絵画」を発表し、自己や社会主義へのテーマを描きました。

この独自の表現手法は、モチーフの形態を新たな視点から提示し、観る者に新鮮な印象を与えました。

1970年代にはドクメンタやヴェネツィア・ビエンナーレなどの国際的な美術展に参加し、国際的な評価を確立。

同時に、1978年から1983年までカールスルーエ芸術アカデミーの教授を務めるなど、教育活動も行いました。

彼の作品は、政治的、歴史的、社会的なテーマを扱いながら、根本的に抽象的であると評価されています。

さかさまにすることで、具体的にどのような効果があるのか、科学的な根拠に基づいた説明が欲しいですね。単なる奇抜さなのか、それとも何か意図があるのか。