ゲルハルト・リヒター作品に迫る！写真、絵画、そして記憶への問いかけとは？リヒター、写真、絵画、展覧会、現代アート
現代美術の巨匠、ゲルハルト・リヒター。ナチスから東西ドイツ分断を経験し、写真と絵画、抽象と写実を融合させた独自のスタイルを確立。ぼかしを用いたフォトペインティングで記憶を問い、抽象画やスクイージー技法で表現を深化させた。代表作『Betty』や『Abstraktes Bild』、9.11テロを題材にした作品など、その作品は世界を魅了し続ける。写真と絵画の関係性を探求する展覧会でも特集され、彫刻作品や大規模回顧展も開催予定。リヒターの芸術は、視覚文化や記憶の本質を問い、時代を超えて人々の心に響く。
歴史と記憶を刻む：テーマと制作手法
リヒター作品、核心は？「戦争」、そして人間の本質とは？
歴史・社会への洞察、人間の本質への問い。
3つ目は、リヒターの東京での大規模個展についてです。
歴史的背景や社会への洞察が込められた作品を通して、リヒターの世界観に触れていきましょう。
✅ 現代アートの巨匠ゲルハルト・リヒターの東京初の個展「ゲルハルト・リヒター展」が東京国立近代美術館で開催され、初期作から最新のドローイングまで約110点が展示された。
✅ 本展では、ホロコーストを主題とした重要作品《ビルケナウ》が日本初公開され、同寸の複製写真や鏡の作品《グレイの鏡》とともに展示された。
✅ 展示作品は、写真をもとにキャンバスに描く「フォト・ペインティング」や、絵画を撮影した写真作品「フォト・エディション」など、リヒターの60年の画業を多角的に紹介している。
さらに読む ⇒フジムラコンテンポラリーアート // 横浜元町のアートギャラリー出典/画像元: https://www.fujimura-art.com/blog/archives/13510リヒターは、アウシュヴィッツや9.11といった歴史的な出来事を作品にすることで、見る者に強烈なメッセージを投げかけています。
その重厚なテーマと表現方法には、圧倒されます。
リヒターは自身の作品について多くを語らず、鑑賞者に自由な解釈を委ねていますが、その作品には、歴史的背景や社会への深い洞察が込められています。
東京国立近代美術館で開催された大規模個展では、キュレーターの飯田高誉が「戦争」という観点からリヒター作品を読み解くキーワードとして、「アウシュヴィッツ＝ビルケナウ」、「マルクスとコカコーラ」、そして「216のテキストと写真」を提示しました。
特に「アウシュヴィッツ＝ビルケナウ」は、アウシュヴィッツ強制収容所を題材とし、芸術の持つ本質を問いかける作品です。
リヒターは、これらのテーマに偽善を排したアプローチで取り組み、9.11テロを題材にした《September》を制作するなど、芸術を通して人間の本質を問い続けています。
また、リヒターの膨大なアーカイブ作品群「アトラス」を前提とすることで、これらの作品がリヒターの作品のコンテキストと繋がっていることを示唆しています。
リヒターさんの作品は、まるで人生のようですね。様々な出来事、感情、そして記憶が複雑に絡み合い、それが一つの作品として表現されている。私自身も、自分の人生を振り返り、何かを表現してみたくなりました。
光と色：表現の多様性
リヒター展、何がすごい？視覚体験と内面対話？
多様な表現と視覚体験、内面との対話。
4つ目は、光をテーマにした展覧会です。
リヒターの作品を通して、光の表現の多様性について考察します。
公開日:2023/09/26
✅ 国立新美術館で開催中の「テート美術館展 光 ― ターナー、印象派から現代へ」は、テート美術館の所蔵品約120点を通して、18世紀後半から現代までの光の表現を読み解く展覧会です。
✅ 本展では、ターナー、モネ、草間彌生など著名な作家に加え、日本初公開の作品や、ゲルハルト・リヒターらによる限定出品作品など、多様な作家の作品が展示されています。
✅ 7つの章構成で、宗教画から風景画、現代美術へと至る光の表現の変遷を辿り、人工的な光を使った現代美術作品を通して、光の新たな鑑賞体験を提供します。
さらに読む ⇒美術展ナビ出典/画像元: https://artexhibition.jp/topics/news/20230804-AEJ1523440/光をテーマに、様々な表現方法を駆使した作品が展示されているとのこと、非常に興味深いです。
リヒターの作品に見られる色彩の重なりは、見る者の心を揺さぶりますね。
リヒターは、写真に基づく絵画、抽象画、カラーチャートなど多様な表現方法を駆使し、その作品は世界中の美術館で展示されています。
彼の芸術は、視覚文化や記憶の本質を問いかけ、芸術の役割と可能性を探求しています。
「光」をテーマにした展覧会がテート美術館のコレクションを中心に開催され、『アブストラクト・ペインティング（726）』など日本初公開作品を含む、多様なジャンルの作品が展示されました。
また、作品の色彩や質感、そして大規模なインスタレーションは、鑑賞者に視覚的な体験を提供しています。
リヒターの作品に見られる色彩と質感の複雑な層構造は、鑑賞者に内面との対話を促すでしょう。
光と影、色彩のコントラストが、まるで瞑想しているかのような、内なる世界を表現しているかのようです。作品を通して、心の奥底にある感情と向き合えるような気がしますね。
最新の試み：彫刻と回顧展
リヒターの彫刻、どこで見れる？大規模回顧展は？
彫刻はロンドン、回顧展はパリ。
最後に、リヒターの最新の試みと、今後の展望についてご紹介します。
✅ フォンダシオン ルイ・ヴィトンで、ゲルハルト・リヒターの大規模回顧展が2025年10月17日から2026年3月2日まで開催される。
✅ 本展は、油彩画、彫刻、ドローイングなど、1962年から2025年までに制作された275点の作品で構成され、リヒターの60年を超える創作活動を網羅的に紹介する。
✅ 初期の写真を基にした作品から抽象絵画まで、年代順に作品を展示し、リヒターが絵画表現の多様なジャンルと技法を探求してきた軌跡をたどる。
さらに読む ⇒PR TIMES｜プレスリリース・ニュースリリースNo.1配信サービス出典/画像元: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000046.000033811.html2025年に開催される大規模回顧展は、リヒターの60年を超える活動を網羅する、またとない機会ですね。
彫刻作品も公開されており、今後の活動にも期待が高まります。
ロンドンのケンジントン・ガーデンズのサーペンタイン・サウスでは、リヒターの彫刻作品「STRIP-TOWER」が2024年10月27日まで公開されています。
この作品は、リヒターが長年探求してきた絵画、写真、デジタル複製、抽象といった要素を反映しており、カラフルなストライプのセラミック・タイルが2枚の垂直なパネルを覆っています。
2010年の「Abstract Painting 724-4」（1990）からインスピレーションを得た「ストリップ・ペインティング」シリーズを基盤としており、鑑賞者はその内部に入り込むことも可能です。
さらに、フォンダシオンルイ・ヴィトンでは、2025年10月から2026年3月にかけて、ゲルハルト・リヒターの大規模回顧展を開催します。
1962年から2025年までの油彩画、彫刻、ドローイング、水彩画など約275点の作品を通じて、リヒターの60年以上にわたる創作活動を包括的に紹介する、前例のない試みです。
回顧展…まるで、これまでの人生を振り返るような壮大なスケールですね。彼の作品が、どのように評価され、後世に語り継がれていくのか、とても興味があります。
本日は、ゲルハルト・リヒターの作品を通して、写真と絵画、そして記憶と表現について深く考えることができました。
彼の作品は、私たちに多くの問いを投げかけ、新たな視点を与えてくれます。
素晴らしいですね。
💡 リヒターは写真と絵画を融合させ、絵画の新たな可能性を追求。その表現は、歴史的背景や社会への洞察を含んでいる。
💡 世界各地で開催される展覧会を通して、リヒターの作品は常に新たな解釈を提供。多様な表現方法で、人々の心に問いかける。
💡 最新作や回顧展を通して、リヒターの芸術は進化を続けている。今後も、その活動から目が離せない。
