葛飾北斎『富嶽三十六景』の世界を巡る旅：北斎と富士山の魅力を再発見できる？葛飾北斎『富嶽三十六景』：名作浮世絵で巡る富士山の絶景

本日は葛飾北斎と『富嶽三十六景』の世界へご案内します。

シリーズ全図の紹介から、作品に描かれた場所を巡る旅まで、その魅力を余すところなくお伝えします。

葛飾北斎と『富嶽三十六景』の始まり

葛飾北斎の代表作『富嶽三十六景』の世界へ、ようこそ。

富士山への信仰心と、鮮やかな藍色（ベロ藍）が特徴の浮世絵シリーズです。

全46図の魅力と、その始まりを紐解きます。

総集編：北斎さんの富士山 〜復刻版で見る「富嶽三十六景」〜【PR】

✅ 葛飾北斎の「富嶽三十六景」は、富士山信仰と鮮やかな藍色（ベロ藍）を組み合わせ、当時の人々の間で人気を博した浮世絵シリーズであり、全46図で構成されています。

✅ 本記事は、アダチ版画研究所が制作した復刻版浮世絵を用いて、シリーズ全図を紹介する企画の総集編であり、「ふじさんぽマップ」を通じて、北斎の視点から富士山を巡る散歩を提案しています。

✅ 掲載されている浮世絵は、江戸時代から続く木版技術を受け継ぐ職人によって復刻されており、作品の拡大画像を通じて、手仕事ならではの質感も楽しめるようになっています。

さらに読む ⇒浮世絵・木版画のアダチ版画研究所出典/画像元: https://www.adachi-hanga.com/hokusai/page/enjoy_77

復刻版浮世絵を通して、江戸時代の職人技である木版技術の精巧さを感じました。

拡大画像で細部まで鑑賞できるのも素晴らしいですね。

江戸時代後期の浮世絵師、葛飾北斎（1760-1849）は、晩年を「画狂老人」と号し、90歳でその生涯を終えました。

彼の代表作である『富嶽三十六景』は、富士山を様々な場所から描いた版画シリーズとして知られています。

このシリーズは1831年から1834年にかけて刊行され、当初は36図の予定でしたが、人気を博し10図が追加され全46図となりました。

富士山を様々な角度から描いた作品たちは、まるで富士山のスピリットそのものを捉えているようですね！それぞれの作品から、何かメッセージを感じることができそうです。

名作が語る富士山の姿

『富嶽三十六景』の中でも、特に有名な作品を通して、富士山の姿を紐解きます。

名作「神奈川沖浪裏」の迫力や、北斎の表現力に迫りながら、作品に込められた思いを考察します。

冨嶽三十六景・神奈川沖浪裏 文化遺産オンライン

✅ 葛飾北斎による浮世絵「冨嶽三十六景・神奈川沖浪裏」は、富士山をテーマとした46枚シリーズのうちの一枚で、世界的に有名な日本の絵画作品の一つです。

✅ 大きな波と遠くに見える富士山の対比によって遠近感を表現しており、人々の乗る船が波に翻弄される様子をドラマチックに描いています。

✅ 作品には、当時日本に入ってきた新しい顔料「ベルリン・ブルー」が使用されており、北斎の新しいものへの関心を示しています。

さらに読む ⇒文化遺産オンライン出典/画像元: https://bunka.nii.ac.jp/heritages/detail/568372

「神奈川沖浪裏」の波の表現は、本当に見事ですね。

遠近感や動きが巧みに表現され、まるで波の音が聞こえてくるようです。

『富嶽三十六景』は、富士山信仰が盛んな江戸時代に、藍色の濃淡で表現された「藍摺絵」として出版され、当時の流行色を取り入れました。

このシリーズの代表作には、「神奈川沖浪裏」や通称「赤富士」と呼ばれる「凱風快晴」、夕立の中で描かれた「山下白雨（黒富士）」などがあります。

これらの作品は、北斎が実際に見た風景を描いたものなのか、それとも想像力も駆使して描かれたものなのか、様々な議論があります。

その場所を特定することは難しいですが、それぞれの作品が持つ魅力は、見る人々を魅了し続けています。

「神奈川沖浪裏」は、現在の横浜市神奈川区沖の東京湾から見た景色である可能性が高く、江戸へ魚を運ぶ船が荒波に遭遇する様子を描いています。

作品が描かれた場所を特定するのは難しいとのことですが、当時の風景を想像するのは面白いですね。科学的な根拠に基づいた考察もあれば、より興味深く鑑賞できそうです。