北斎『富嶽三十六景』の世界：富士山を描いた浮世絵の魅力とは？北斎、富士山を描く：『富嶽三十六景』の全貌と表現

本日は北斎の代表作『富嶽三十六景』について、その魅力と見どころを解説し、展覧会の情報も交えてご紹介していきます。

北斎、富士山を翔ける：『富嶽三十六景』全貌

最初にご紹介するのは、『富嶽三十六景』の全貌です。

葛飾北斎が70歳を超えてから制作したこのシリーズは、富士山をテーマに、様々な場所から見た姿を描いています。

葛飾北斎の「冨嶽三十六景」は「三十六景」ではなくて「四十六景」という話

✅ 葛飾北斎の「冨嶽三十六景」は、売れ行き好調により追加で10点が制作され、結果的に46点となった。追加された10点は「裏富士」と呼ばれ、輪郭線が藍色から墨色に変わっているのが特徴。

✅ 浮世絵の題名と実際の制作枚数は一致しないことがあり、北斎の「冨嶽三十六景」では、北斎自身が富士山の絵を多く描きたいという強い意欲があった。

✅ 「冨嶽三十六景」は藍色摺りが特徴だが、追加された「裏富士」では墨色で摺られており、シリーズの制作過程で変化が見られる。太田記念美術館では、北斎の作品を含む「北斎とライバルたち」展が開催されている。

さらに読む ⇒太田記念美術館出典/画像元: https://otakinen-museum.note.jp/n/na8b36693413a

北斎が富士山の絵を多く描きたいという強い意欲から、当初の予定枚数を超えて制作されたというエピソードが印象的です。

追加された10枚の「裏富士」の存在も、シリーズの奥深さを感じさせます。

太田記念美術館にて、葛飾北斎の代表作『富嶽三十六景』全46図と関連作品を一挙公開する展覧会が開催されます。

北斎が72歳の時に発表したこの傑作は、富士山を様々な場所、季節、気象条件で描いた錦絵シリーズです。

当初36図の予定でしたが、人気を受けて版元が10図を追加しました。

本展では、北斎の斬新な発想と多彩な構図、鮮やかな色彩と自由な描写、遠近法の駆使といった特徴を堪能できます。

作品には、江戸日本橋、神奈川沖浪裏、相州江の島、甲州三嶌越、田子ノ浦、諸人登山、甲州三坂水面、凱風快晴など、富士山が各場所でどのように見えるかが描かれています。

初期の36図は藍色を基調とした「藍摺絵」でしたが、追加の10図では墨が使用されています。

富士山って、見る場所や季節で全然違う表情を見せるんですね！写真とかでもよくありますけど、北斎はそれを絵で表現したって考えると、すごいロマンを感じます！

技巧と革新：北斎の表現世界

次に、北斎の表現世界に焦点を当てます。

北斎は、遠近法や色彩、構図など、独自の表現手法を用いて、風景画という新たなジャンルを確立しました。

葛飾北斎の山下白雨(富嶽三十六景)の解説

✅ 記事は、1831年から1833年にかけての『RJ』の活動と、その研究を巡る考察をまとめたものです。

✅ 著者は、作品の解釈や、その背景にある歴史的・文化的要素を読み解く重要性を強調し、関連する資料や研究成果を紹介しています。

✅ また、『RJ』の活動と、現代の研究における課題や展望についても言及し、今後の研究の可能性を示唆しています。

さらに読む ⇒xmRƕxm܌΂̊ό出典/画像元: https://www.fujigoko.tv/mtfuji/vol5/hokusai/sanka/

北斎の革新的な表現手法、特に遠近法や色彩の使い方には、驚かされます。

画面の一部を枠外に描くことで奥行きを出す手法など、斬新なアイデアが作品に活かされている点に感銘を受けました。

北斎は、奇抜な遠近法（例：尾州不二見原）、白の効果的な使用（小さい富士山の冠雪表現）、フレームとしての要素（桶の枠）、そして斬新な配色（赤富士）など、独自の表現手法を用いています。

特に、画面の一部を枠外に描くことで立体感を表現する手法は、北斎の革新性を象徴しています。

『富嶽百景』の「孝霊五年不二峰出現」では、富士山頂を枠から飛び出させ、その雄大さを表現しています。

また、「すやり霞」という東洋的な遠近法も駆使し、画面全体で奥行きや幻想的な空間を創出しました。

このように、北斎は写実とファンタジーを融合させたデザイン性の高い表現で、風景画という新たなジャンルを確立しました。

確かに、遠近法の使い方は興味深いですね。でも、それが科学的に正確なのか、当時の技術的背景と照らし合わせて検証する必要があると思います。単なる芸術的表現として片付けるのではなく、客観的な分析が重要です。