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ジャクソン・ポロック:型破りな画家、アクションペインティングとは?(作品と生涯を紐解く?)ポロック、ドリッピング技法の誕生とその影響

20世紀を代表する画家、ジャクソン・ポロック。彼は、絵具を滴らせる革新的な「ドリッピング」技法で、絵画の概念を覆し、世界に衝撃を与えた。アルコール依存症と闘いながらも、自己の内面を表現し、アクション・ペインティングの先駆者として、その名を刻んだ。ペギー・グッゲンハイムとの出会い、そして苦悩に満ちた晩年。その作品は、今もなお、美術史を揺るがし、現代アートに影響を与え続けている。

ジャクソン・ポロック:型破りな画家、アクションペインティングとは?(作品と生涯を紐解く?)ポロック、ドリッピング技法の誕生とその影響

📘 この記事で分かる事!

💡 ジャクソン・ポロックは、絵具を滴らせる「ドリッピング」技法で知られ、従来の絵画概念を覆しました。

💡 彼は、アルコール依存症や精神的な苦悩を抱えながらも、自己表現を追求し、独自の作風を確立しました。

💡 ポロックの作品は、抽象表現主義の代表作として、現代美術に多大な影響を与え続けています。

本日は、20世紀を代表する画家、ジャクソン・ポロックの芸術と生涯を紐解いていきます。

彼の革新的な技法、苦悩、そして現代美術への影響について、詳しく見ていきましょう。

若き日のポロック:芸術への目覚め

ポロック、革新的なドリッピング技法とは?

絵の具を垂らし、飛ばす技法。

ジャクソン・ポロックは、1912年に生まれ、幼少期から芸術に親しみ、後にニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学びました。

シュルレアリスムなどの影響を受け、抽象表現へと向かいます。

アメリカ抽象絵画の幕開け ジャクソン・ポロックのアクション・ペインティング

公開日:2022/02/14

アメリカ抽象絵画の幕開け ジャクソン・ポロックのアクション・ペインティング

✅ 抽象表現主義は、第二次世界大戦後のアメリカで台頭した美術の動向で、ジャクソン・ポロックのアクション・ペインティングはその代表的な表現形式として知られています。

✅ ポロックは、絵具を地面に置いたキャンバスに滴らせる「ドリッピング」という技法を用い、キャンバスの上を動き回りながら制作する「アクション・ペインティング」というスタイルを確立しました。

✅ 抽象表現主義は、具体的なイメージや作家の意図を排除し、色彩、線、形、素材のみで構成される「絵画のための絵画」であり、鑑賞者の心情によって多様な解釈を可能にする点が特徴です。

さらに読む ⇒Top出典/画像元: https://k-daikoku.net/abstract-expressionism/

ポロックの若き日の葛藤と、芸術への目覚めが描かれていますね。

彼の初期の経験が、後の作品にどのように影響を与えたのか、興味深いです。

20世紀を代表するアメリカの抽象表現主義画家、ジャクソン・ポロック。

彼は1912年に生まれ、幼少期から芸術への関心を育み、後に「ドリッピング」と呼ばれる革新的な技法を確立しました

この技法は、床に置いたキャンバスに絵の具を垂らしたり、飛ばしたりするもので、従来の絵画の概念を覆し、絵画制作自体をパフォーマンスとする「アクション・ペインティング」として、世界に衝撃を与えました。

彼はニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学び、トーマス・ハート・ベントンに師事。

シュルレアリスム、メキシコの壁画運動、ネイティブ・アメリカン文化の影響を受け、抽象表現へと転向しました。

ポロックの初期の芸術への探求、素晴らしいですね! 魂が揺さぶられるような作品を生み出すには、幼少期の経験も重要になってくるんですね。

苦悩と革新:初期の挑戦

ポロック、画風を変えたきっかけは?

シケイロスのワークショップと精神治療。

ポロックは、アルコール依存症と闘いながら、自己の内面を表現する手段として絵画制作に取り組みました。

公共事業促進局(WPA)での活動も、彼の表現に影響を与えました。

ジャクソン・ポロックとは?来歴や代名詞である「アクション・ペインティング」まで詳しく解説します!

公開日:2024/08/15

ジャクソン・ポロックとは?来歴や代名詞である「アクション・ペインティング」まで詳しく解説します!

✅ ジャクソン・ポロックは、アクション・ペインティングを生み出したアメリカの抽象表現主義を代表する画家であり、幼少期の異文化体験やアルコール依存症との闘いなどがその作風に影響を与えた。

✅ 1940年代に「ポーリング」や「ドリッピング」を駆使した「アクション・ペインティング」を確立し、初期には評論家から絶賛されたが、晩年には停滞期を迎え、制作スタイルを変化させた。

✅ ポロックは、1949年に『ライフ』誌で特集が組まれるなど名声を得たが、晩年はアルコール依存症の再発やプレッシャーから次第に絵を描かなくなり、彫刻作品の制作を試みるなど苦悩の末に生涯を閉じた。

さらに読む ⇒アートリエメディア出典/画像元: https://media.artelier.co.jp/column/136/

ポロックの苦悩や葛藤が、作品に深みを与えていることが理解できます。

精神的な苦しみと、創造性との関係性についても考えさせられますね。

1930年代、ポロックはニューヨークに移り住み、芸術家としての道を歩み始めます。

大恐慌時代には、ルーズベルト大統領の芸術支援政策である公共事業促進局(WPA)の連邦美術プロジェクトに参加し、作品を発表する機会を得ました。

この頃、彼はアルコール依存症に苦しみながらも、精神科医の勧めにより絵画制作を精神治療として捉え、自己の内面や現代人の不安を表現する手段として絵画に取り組みました。

また、メキシコの壁画家デビッド・アルファロ・シケイロスのワークショップで、後の作風に影響を与える液体塗料の飛び散る様子を目の当たりにしたことも、彼の表現を大きく変えるきっかけとなりました。

絵画を精神治療として捉えていたとは、驚きです。科学的な根拠に基づいた治療法があったのでしょうか?彼の精神状態が作品にどう影響したのか、もっと詳しく知りたいですね。

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ジャクソン・ポロック:ドリッピング技法で世界を魅了!栄光と苦悩、そして夭折…彼の革新的な表現は、今もアート界に影響を与え続けている。