タグチアートコレクション展とは？現代アートへの扉を開く、多様な作品と社会的な意義 (？マーク)アートコレクションが語る、新たな挑戦と未来への展望
キース・ヘリングとの出会いから始まった、約750点もの現代アートを所蔵するタグチアートコレクション。父から娘へ受け継がれたアートは、アンディ・ウォーホル、ラキブ・ショウら著名作家から、社会問題をテーマにした作品まで、多様な世界を展開。2026年には池上彰氏と共に、ハルーン・グン＝サリーの作品を通して、アートと社会を読み解く新シリーズも始動。アートの奥深さと、その変化を体感できるコレクションです。
💡 ミスミ創業者の田口弘氏が収集した、アメリカン・ポップアートから現代アートまで、約750点もの作品を所蔵。
💡 娘の美和さんがコレクション運営に加わり、展覧会開催やキュレーションを通じてアートを発信。コレクションの多様性を表現。
💡 社会問題をテーマにした作品も増加し、池上彰氏とのコラボ展も開催。アートを通じた社会貢献を目指す。
タグチアートコレクションの魅力と、そのコレクションが持つ社会的な意義について、3つのポイントに絞ってご紹介いたします。
アートとの出会いとコレクションの始まり
ミスミ創業者、アート収集のきっかけは？
キース・ヘリングとの出会い。
タグチアートコレクションは、ミスミの創業者である田口弘氏が1991年に収集を始めたことがきっかけです。
当初はキース・ヘリングなどのアメリカン・ポップアートを中心に、コレクションが形成されました。
✅ タグチアートコレクションは、ミスミ創業者の田口弘氏が1991年から収集を始めたもので、当初はキース・へリングなどのアメリカン・ポップアートが中心だった。
✅ 現在は470点ほどの作品を所蔵し、アメリカン・ポップアートに加え、日本の現代アートや南米、ヨーロッパの作品も含まれるなど、コレクションの幅が広がっている。
✅ コレクションの管理は娘の美和さんが中心となり、父親の弘氏が全体の方向性と予算を決定し、実務は美和さんが行っている。2011年の展覧会をきっかけに、美和さんはアートへの関心を深めた。
さらに読む ⇒Muuseo ミューゼオ | 好奇心の深い探求をみんなで楽しむ出典/画像元: https://muuseo.com/square/articles/980初期のコレクションから、現代アートへと変化していく過程は、非常に興味深いですね。
アートに対する美和さんの関心の深まり、そして、その影響力にも注目したいです。
1990年代初頭、ミスミの創業者である田口弘氏は、キース・ヘリングの作品との出会いをきっかけにアート収集を開始。
アメリカン・ポップアートを中心に、徐々にコレクションを形成していきました。
その後、そのコレクションは多様性を増し、現在では約750点もの現代アート作品を所蔵するに至っています。
2013年からは、弘氏の娘である美和さんがコレクションの運営に携わるようになり、展覧会の自主開催やキュレーションを通じてアートへの理解を深めました。
美和さんは現在、コレクションの公開と充実にも力を注いでいます。
アートとの出会いって、人生を豊かにしてくれるものですよね！私も、何かインスピレーションを受けたいです！
タグチアートコレクションの多様性と作品
タグコレ展、何が特別？ 暗闇空間でアートを体感？
暗闇空間で異世界のようなアート体験。
タグチアートコレクションの多様性を示す展覧会「タグコレ 現代アートはわからんね」についてご紹介します。
様々なジャンルの作品を通して、アートの世界を感じてみましょう。
✅ 角川武蔵野ミュージアムで開催される展覧会「タグコレ 現代アートはわからんね」では、日本人ビジネスマンが収集したタグチアートコレクションの作品が展示され、現代アートに興味を持つ人々が楽しめる内容となっている。
✅ 展示は、タグチコレクションがどのように形成され、作品が選ばれていったのかというプロセスを辿りながら、社会的な課題をテーマにした作品や、父から子へと受け継がれるコレクションを紹介している。
✅ 会田誠、アンディ・ウォーホル、奈良美智など、幅広いジャンルのアーティストの作品を通して、アートの世界の変化や多様性を感じることができる。
さらに読む ⇒Tokyo Art Beat出典/画像元: https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/taguchicollection-news-202301展示空間の演出も、作品の魅力を引き出す重要な要素ですね。
特に、ラキブ・ショウの作品のエピソードは、アート作品の奥深さを感じさせます。
タグチアートコレクション（タグコレ）は、ペインティング、ワークス・オン・ペーパー、映像、写真、立体など、様々なジャンルの作品を網羅しています。
作家の出身地別では日本が最も多く、アメリカ、南米、イギリス、ドイツと続きます。
2023年には、角川武蔵野ミュージアムにおいて「タグコレ現代アートはわからんね」展が開催され、アンディ・ウォーホルやキース・ヘリングといった著名アーティストに加え、初めて見るアーティストの作品も展示されました。
展示空間は暗闇を基調とし、作品がまるで異世界の存在のように配置され、本能でアート鑑賞できるような独特の空間を演出しました。
特に、ラキブ・ショウの《ポピーの花の聖セバスティアヌス》は、美和さんが海外のアートフェアで購入した経緯が、アートアドバイザーの塩原氏の協力を得て、価格交渉や情報収集が行われたエピソードと共に紹介され、観客の印象に残りました。
作品の選定や展示方法に、何か科学的な根拠はあるのでしょうか？展示空間の演出にも、客観的なデータがあれば、より理解が深まると思います。
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タグチアートコレクション、父から娘へ。社会問題とアートを池上彰氏が読み解く！角川武蔵野ミュージアムで、ハルーン・グン＝サリーの力作を展示。