毛利悠子の個展「Compose」と「ピュシスについて」展は、どんな作品？ヴェネチア・ビエンナーレとアーティゾン美術館での個展を紹介
ヴェネチア・ビエンナーレで話題沸騰！現代美術の旗手、毛利悠子の国内初の大規模個展。石橋財団コレクションとの共演で、彼女の独自の世界観が爆発！「エラー/不制御」が生み出す、環境問題への新たな視点を体感せよ！
毛利悠子国内初の個展「ジャム・セッション石橋財団コレクション×毛利悠子─ピュシスについて」
毛利悠子展の見どころは？
国内初の大規模展
それでは、アーティゾン美術館の「ジャム・セッション」展第5回、毛利悠子さんの個展「ピュシスについて」展に焦点を当ててご紹介します。
✅ アーティゾン美術館で開催される「ジャム・セッション」展第5回は、国際的なアートシーンで活躍する毛利悠子を迎え、石橋財団コレクションと毛利の作品を組み合わせた展示を行います。
✅ 本展では、毛利悠子のインスタレーションや彫刻を通して、空間が潜在的に有する力や変化する事象を表現することで、新たな知覚体験を提供します。
✅ 古代ギリシア哲学における「ピュシス」という概念を題材に、絶えず変化する自然界と毛利の作品の共通点を示し、静かで有機的な空間を作り出すことで、来場者を引き込む展示となっています。
さらに読む ⇒アーティゾン美術館出典/画像元: https://www.artizon.museum/exhibition_sp/js_mohriyuko/石橋財団コレクションとの共演を通して、毛利さんの作品が新たな視点で鑑賞できるという点も魅力的です。
本展は、現代日本を代表するアーティスト毛利悠子の国内初となる大規模展です。
彫刻、音、動きなどを組み合わせ、空間にある「見えない力/事象」に形を与える毛利の作品は、近年数々の国際展で注目を集め、現代美術のオリンピックと呼ばれる「ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展」の日本館展示にも選出されました。
本展では、毛利の既発表作品と新作をアーティゾン美術館の空間に合わせて展示し、彼女の活動を国内で初めて大規模に紹介します。
展示では、毛利の作品とアーティゾン美術館のコレクション作品との共演も見どころです。
特に、毛利がデビュー当時からキーワードとしてきた「インプロヴィゼーション（即興演奏）」に着目し、近代作品群との組み合わせを通して、それぞれの作品に新たな表情を見出すことができます。
現代美術の世界に触れる機会はなかなかありません。毛利さんの作品を通して、自分自身の内面を見つめ直すきっかけを得られたら嬉しいです。
現代美術と環境問題を考える機会
毛利悠子の作品が環境問題にどう繋がる？
変化への感度を高め、新視点を与える
現代美術と環境問題を考える上で、毛利さんの作品は重要な示唆を与えてくれると思います。
✅ 現代アーティスト、毛利悠子の国内初となる大規模展「ジャム・セッション 石橋財団コレクション×毛利悠子—ピュシスについて」が、アーティゾン美術館にて開催されています。
✅ 本展では、毛利悠子の作品と石橋財団コレクションの作品が共演し、自然や本質をテーマとした現代アートの世界を体感することができます。
✅ 毛利悠子の作品は、磁力や電流、空気や埃など、空間の微細な要素に焦点を当て、自然のエネルギーや変化を視覚的に表現しています。また、環境問題へのアート思考を提示し、私たちの感度を高めるきっかけを与えてくれます。
さらに読む ⇒リビング東京出典/画像元: https://mrs.living.jp/tokyo/event_leisure/reporter/6022867毛利さんの作品は、私たちに環境問題に対する感度を高め、持続可能な社会を考えるきっかけを与えてくれます。
本展は、SDGsや環境問題への関心を深める機会ともなります。
毛利の作品は、「エラー/不制御」や即興的な展開、環境要素を取り入れることで、私たちの見えにくい変化への感度を高め、環境問題に対する新たな視点を与えてくれます。
本展は、毛利悠子の作品世界に触れ、現代美術と環境問題について考える貴重な機会となるでしょう。
環境問題への意識が高まっている今、毛利さんの作品を通して、私たちにできることを考えたいですね。
毛利悠子の作品世界と石橋財団コレクション
毛利悠子の個展で、どんな作品世界が展開されている？
日常の体験がベース
アーティゾン美術館の「ジャム・セッション」展では、毛利悠子さんの作品と石橋財団コレクションの作品が共演しています。
公開日:2024/11/13
✅ アーティゾン美術館で開催される「ジャム・セッション 石橋財団コレクション×毛利悠子—ピュシスについて」展は、現代美術家・毛利悠子の作品と石橋財団コレクションの作品を組み合わせて展示する。
✅ 本展では、毛利悠子の作品が、石橋財団コレクションに所蔵されている西洋絵画や彫刻と対話することで、新たな視点を生み出し、鑑賞者の想像力を刺激する。
✅ 石橋財団コレクションの貴重な作品群と、毛利悠子の革新的な作品群が織りなす、豊かな芸術体験を楽しむことができる。
さらに読む ⇒（アートイット）出典/画像元: https://www.art-it.asia/top/admin_expht/259337/毛利悠子さんの作品世界は、実験的な要素と深みのあるメッセージが調和しており、とても興味深いですね。
毛利悠子さんの個展『ジャム・セッション石橋財団コレクション×毛利悠子─ピュシスについて』が、アーティゾン美術館で開催されています。
彼女の作品は、インスタレーションや彫刻といった従来のジャンルに当てはまらない、状況によって変化する現象を生成する独自スタイルが特徴です。
今回の展覧会では、石橋財団コレクションの作品との共演を通して、日常の体験から生まれた作品世界が展開されます。
モネの《雨のベリール》をモチーフにした新作《PianoSoloBelle-Île》や、水害をテーマにした《モレモレ》シリーズ、フルーツを使った《Decomposition》など、彼女の旺盛な実験精神が光る作品が展示されています。
また、フルクサスやカールステン・ニコライといった現代美術作家からの影響や、高校時代に受けたBOREDOMSのライブ・パフォーマンスの衝撃といった毛利さんの創作のルーツについても触れられています。
展覧会は、現代美術作家とコレクション作品が織りなす、新たな発見と創造性を体験できる機会となっています。
実験的な作品が多いとのことですが、具体的なテーマやコンセプトが理解できる解説があると、より深く理解できると思います。
今回の記事では、毛利悠子さんの個展「Compose」と「ピュシスについて」展についてご紹介しました。
💡 ヴェネチア・ビエンナーレ日本館では、毛利悠子さんの個展「Compose」が開催されています。
💡 アーティゾン美術館では、毛利悠子さんの国内初の大規模個展「ピュシスについて」展が開催されています。
💡 両方の展覧会は、毛利悠子さんのインスタレーションや彫刻を通して、空間の潜在的な力や変化する事象を表現しています。
