北斎の『富嶽三十六景』の世界へ！ 富士山と人々の姿を描いた浮世絵の魅力とは？「赤富士」と「黒富士」など、北斎が描く富士山の様々な表情
葛飾北斎の『富嶽三十六景』は、富士山の多様な姿を描いた不朽の名作。鮮やかな『赤富士』と対照的な『黒富士』、人々の暮らしを描いた作品群を通して、北斎の卓越した技と豊かな感性を堪能できます。時代を超えて愛される北斎の浮世絵は、現代アートやデザインにも影響を与え、新たな表現を生み出し続けています。
北斎の創造：『富嶽三十六景』の制作と特徴
「富嶽三十六景」は何つのグループに分けられる？
3つのグループ
ここでは、『富嶽三十六景』の制作背景や、作品の特徴について詳しく解説していきます。
✅ 近年、葛飾北斎とその代表作「富嶽三十六景」は世界中で注目を集めており、美術館での展覧会開催やパスポート、紙幣のデザイン採用など、様々な形でその人気がうかがえます。
✅ 「富嶽三十六景」は、富士山を様々な角度から描いた揃物で、北斎が70歳を超えて制作したことから、彼の晩年の傑作といえます。
✅ 岩波文庫「北斎 富嶽三十六景」は、摺りや保存状態の良い作品を厳選し、作品の詳細な解説とともに、北斎の芸術世界を深く理解できる内容となっています。
さらに読む ⇒岩波書店のマガジン「たねをまく」出典/画像元: https://tanemaki.iwanami.co.jp/posts/2901北斎の晩年の傑作である『富嶽三十六景』。
その制作背景を知ることで、作品への理解が深まりますね。
葛飾北斎の「富嶽三十六景」シリーズは、天保元年（1830年）頃に制作が始まり、天保二年から三年にかけて順次出版されたと考えられています。
総数は46枚で、北斎研究者による分析から、作品は制作年次を基に大きく三つのグループに分けられます。
まず、「北斎改為一筆」の署名がある10枚は、最も初期に制作されたと考えられます。
次に、藍摺の特徴を持つ「前北斎為一筆」の署名がある10枚が、天保二年頃の流行に合わせた藍摺技術を用いて制作されたと推測されます。
残りの26枚は、藍摺作品に続く時期に制作されたと考えられ、うち最後の10枚は富士の稜線が黒い線で引かれている「裏富士」と呼ばれる作品群です。
これらの作品は、署名、摺り方、画風などの特徴から、制作時期の推定とグループ分けが可能になります。
それぞれの作品には、北斎の芸術的才能と時代の流行を反映した興味深い特徴が見られます。
本稿では、各作品の詳細な解説と批評を通して、葛飾北斎の芸術世界を探求していきます。
70歳を超えても、こんなに素晴らしい作品を生み出していたなんて、本当にすごいですね。私も何か始めようかな。
時代を超えて：現代に生きる北斎の芸術
北斎の浮世絵は現代でもどう活用されている？
様々な分野でインスピレーション源に
そして、北斎の浮世絵が現代においてどのように活用されているのか、様々な例をご紹介します。
公開日:2019/05/17
✅ 神奈川沖浪裏の刺青を入れる際、端の処理（フレーム）が重要で、長方形にぶった切るのではなく、元の絵の雰囲気を損なわないように工夫が必要である。
✅ 今回の作品では、ひょうたんの形でフレームを設け、スジはマシン、ボカシは手彫りで仕上げた。
✅ 過去には打ち出の小槌、額、団扇、扇子、凧など様々なフレームで神奈川沖浪裏の刺青を制作した経験があり、着物の柄として入れることもあった。
さらに読む ⇒磨斧作針龍元洞雑記帳出典/画像元: https://ryugendo.tokyo/hokusaiwave/北斎の作品が、現代の様々なクリエイターにインスピレーションを与えているんですね。
すごい！。
葛飾北斎の「冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏」は、日本だけでなく世界中で愛され、様々な分野でインスピレーションを与え続けています。
この記事では、北斎の浮世絵が現代でもどのように活用されているのか、具体的な例を挙げて紹介しています。
例えば、海外のタトゥーアーティストは、北斎の波や富士山を精緻に描いたタトゥーを制作しており、そのクオリティの高さが伺えます。
また、イタリアの自動車メーカーは、スポーツカーに北斎の浮世絵をペイントし、躍動感あふれるデザインを生み出しています。
さらに、パソコンのキーボードや唇に北斎の浮世絵をデザインするなど、現代のクリエイターたちは、北斎の芸術から新たな表現方法を見出し、作品を生み出しています。
記事では、北斎の浮世絵が海外アーティストのストリートアートやスターウォーズとのコラボレーションにも登場していること、そして、メーキャップアーティストが唇に浮世絵を描いていることなどを紹介しています。
すごい！刺青とか、すごく興味あります！北斎の作品が、こんな風に表現されるのも、すごく素敵ですね。
北斎の遺産：未来へのインスピレーション
北斎の浮世絵は今なお何に影響を与えている？
現代の創作に影響
最後に、北斎の作品を体験できる展覧会をご紹介します。
✅ 「HOKUSAI : ANOTHER STORY in TOKYO」は、葛飾北斎が見た風景を没入型映像で追体験できる展覧会です。
✅ 特に「冨嶽三十六景」に焦点を当て、北斎が感じた感覚を再現する。ロウソクの明かりで絵を鑑賞するコーナーや、音と動きで作品の世界観を表現する「大地の部屋」など、様々なコンテンツが用意されています。
✅ 「大地の部屋」では、鶴の羽ばたきや水面の音が聞こえ、足裏に振動が伝わるなど、五感を刺激する体験ができます。
さらに読む ⇒クレアウェブ好奇心旺盛な女性たちへ出典/画像元: https://crea.bunshun.jp/articles/-/52803?page=1没入型の映像で北斎の世界を体感できるとは、素晴らしいですね。
五感で北斎を感じてみたいです。
このように、北斎の浮世絵は時代を超えて人々に影響を与え、現代でも新たな創造を生み出す源となっていることがわかります。
なるほど、五感を刺激する体験ができるんですね。科学的な根拠で、どういった体験ができるのか、詳しく知りたいです。
本日は、葛飾北斎の『富嶽三十六景』を通して、富士山の多様な姿や人々の暮らし、そして現代における活用の様子を知ることができました。
💡 北斎の『富嶽三十六景』は、富士山の様々な表情を捉え、人々の暮らしと共にある風景を描いた作品群である。
💡 「赤富士」と「黒富士」に見る、富士山の対照的な美しさや、人々の信仰心を描いた『諸人登山』など、多様な作品がある。
💡 現代では、北斎の作品は様々な分野でインスピレーション源となり、新たな表現を生み出している。
