『跳躍するつくり手たち』展：アート、デザイン、テクノロジーが織りなす未来への問いかけ？人と自然の未来を見つめる、20組のクリエイターたちの挑戦
時代を越境し、未来を創造する！京都市美術館新館で開催される「HOME展覧会」は、アート・デザイン・テクノロジーを融合。20名の気鋭作家たちが、自然、過去、未来をテーマに、革新的な作品で人間の可能性を問いかける。建築家 佐野文彦による展示デザインにも注目。持続可能な未来への創造力を、その目で体感せよ！
💡 京都市京セラ美術館で開催される特別展「跳躍するつくり手たち」は、アート、デザイン、テクノロジーを通して、現代社会の課題に対する未来へのビジョンを提示。
💡 1970年代、1980年代生まれの気鋭のクリエイター約20組の作品を展示。自然素材やテクノロジーを駆使した表現を通して、持続可能な未来を模索。
💡 展覧会は4つのパートで構成され、自然との対話、現代社会への問いかけ、未来への創造性、関係性の再考を促す作品が並ぶ。
それでは、本展の概要や見どころ、そして展示の構成について、詳しく見ていきましょう。
展覧会概要
「HOME展覧会」はどんな未来へ向けた挑戦を見せてくれる？
創造の力と持続可能性
本展は、アート、デザイン、テクノロジーという、様々なジャンルの作品を通して、現代社会が抱える問題と、未来への希望を描いています。
✅ 京都市京セラ美術館で開催されている特別展「跳躍するつくり手たち：人と自然の未来を見つめるアート、デザイン、テクノロジー」は、工芸、アート、デザイン、ファッション、建築、映像、科学など、幅広いジャンルのクリエイター約20人（組）の作品を展示しており、テクノロジーの進歩が地球環境や社会に大きな影響を与える現代において、分野を超えた思考を求めている。
✅ 本展は、1970年代、1980年代生まれの作家を中心に、自然由来の素材を用いた作品や、現代社会の問題を浮き彫りにする作品など、多岐にわたる作品を展示している。
✅ 展示は4つのパートに分かれており、自然素材を用いた作品、現代社会の問題を表現した作品、未来への創造性を示す作品、そして自然や社会との関係性を問い直す作品が紹介されている。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/visionaries-making-another-perspective-report-202303多様な表現方法で、環境問題や社会問題を表現している作品が多く、非常に興味深いです。
それぞれの作家の個性と、メッセージ性が強く感じられます。
「HOME展覧会 跳躍するつくり手たち：人と自然の未来を見つめるアート、デザイン、テクノロジー」は、2023年3月9日から6月4日まで京都市美術館新館東山キューブで開催される特別展。
本展は、デザインを軸にリサーチと思索を重ねてきた川上典李子氏（武蔵野美術大学客員教授）を企画・監修者に迎え、人間や地球の歴史を意識しながら、柔軟な発想でめざましい活動を展開する日本のアート、デザイン分野の気鋭の20作家（個人・チーム）の作品を紹介します。
1970年代、1980年代生まれを中心とした参加作家による新作や初公開作品を多数紹介し、過去と未来、自然と人工、情報環境と実社会といったさまざまな関係性を軽やかにつないで再解釈する彼らの作品や活動から、世界が直面する激動の時代に求められる「創造へ向かう跳躍するエネルギー」が鮮やかに浮かび上がります。
展覧会は、大地との対話、思索から生まれたもの、100年前と100年後をつなぐ問い、未来を探るつくり手の現在進行形という4つのセクションで構成されます。
参加作家は、石塚源太、井上隆夫、岩崎貴宏、A-POCABLEISSEYMIYAKE、GOON、佐野文彦、髙橋賢悟、TAKTPROJECT、田上真也、田村奈穂、津守秀憲、中川周士、西中千人、長谷川寛示、長谷川絢、林響太朗、細尾真孝+平川紀道+巴山竜来、目［mé］、八木隆裕+石橋素・柳澤知明+三田真一、横山隆平の20名（組）です。
本展は、人間社会のあり方が大きく変化する現代において、人間こそがなしうることの重要性を改めて問いかけるものです。
参加作家たちの作品や活動を通して、変化のなかで立ちどまり、周囲に目を向けることの重要性や、持続可能な未来へ向かう創造の力を考えてみましょう。
うわー、すごいですね！ 多様なジャンルのクリエイターが集結して、未来について考えられるって、すごくワクワクします！ 自然素材を使った作品とか、すごく惹かれます！
企画意図と見どころ
自然と人工、過去と未来を繋ぐ、新しい視点とは？
畏敬と思索、素材への真摯さ
本展は、伝統技術と革新的なアイデアを融合させた作品を通して、自然との調和を目指し、持続可能な未来への展望を示唆しています。
✅ 「跳躍するつくり手たち：人と自然の未来を見つめるアート、デザイン、テクノロジー」展では、現代日本のクリエイター20組が、未来の生活様式を探る作品を展示しています。伝統的な技術と革新的なアイデアを融合させた作品を通して、自然との調和と持続可能な未来への展望が提示されます。
✅ 展示は「ダイアローグ：大地との対話からのはじまり」「インサイト：思索から生まれ出るもの」の2つのセクションで構成されています。前者は、日本の伝統的な技術を継承し、自然素材を用いて現代的な表現に挑戦する作品を紹介しています。後者は、環境問題や生命の根源など、深遠なテーマを思索し、独自の視点を作品に投影した現代美術作品を展示しています。
✅ 本展では、田上真也の「殻纏フ 溢ルル空」や中川周士の「柾合（まさあ）わせ」など、伝統的な技術と現代的な感性を融合させた作品を通して、日本のものづくりの魅力が再認識されます。また、岩崎貴宏の「Out of Disorder」や井上隆夫の「ブロークンチューリップの塔」など、環境問題や生命の根源といったテーマを考察した作品を通して、現代社会における人間の役割と責任について考えさせられる展示となっています。
さらに読む ⇒シネフィル映画とカルチャーマガジン出典/画像元: https://cinefil.tokyo/_ct/17614758各セクションで、異なるテーマが設定されており、多角的な視点から作品を楽しめる構成になっていると感じました。
また、日本のものづくりの魅力も再認識できますね。
本展は、近年川上氏が関わった展覧会や、コロナ禍以前から若手作家たちの声を聞く中で感じていた共通点である「地球への畏敬の念」「長い時間軸をふまえた思索」「大地から生まれる素材に真摯に向き合う姿勢」などを基に企画された。
展覧会は、「ダイアローグ」「インサイト」「ラボラトリー」「リサーチ＆メッセージ」の４つのセクションで構成され、各セクションでは、自然と人工、過去と未来を行き来する作品が展示されている。
注目すべきは、建築家・美術家の佐野文彦が手がけた日本庭園の３作品と、本展展示デザインおよび解説パネル。
佐野は、数奇屋大工の修行を経て独立し、地球上に生まれた素材を自らの手で発信していくという理念のもと作品を制作している。
本展は、京都を拠点とする作家を含め、70年代～90年代生まれを中心とするジャンル横断的な20作家を紹介することで、自然と人工、過去と未来の関係性を改めて考えさせ、新しいものの見方を提示する展覧会となっている。
うーん、ちょっと抽象的ですね。自然との調和とか、持続可能な未来とか、具体的にどういうことなのか、もう少し科学的な根拠に基づいた説明が欲しいですね。
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建築とアートが融合。自然素材と現代社会への問いかけ。創造力溢れる作品が、過去と未来を繋ぎ、新しい視点と感動を呼び起こす。