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『跳躍するつくり手たち』展:アート、デザイン、テクノロジーが織りなす未来への問いかけ?人と自然の未来を見つめる、20組のクリエイターたちの挑戦

時代を越境し、未来を創造する!京都市美術館新館で開催される「HOME展覧会」は、アート・デザイン・テクノロジーを融合。20名の気鋭作家たちが、自然、過去、未来をテーマに、革新的な作品で人間の可能性を問いかける。建築家 佐野文彦による展示デザインにも注目。持続可能な未来への創造力を、その目で体感せよ!

展覧会の構成と特徴

自然素材と現代社会を繋ぐ、この展覧会のテーマは?

自然への問い

本展は、様々な分野の作家の作品を通して、人間と自然の未来の関係性を問いかける、意欲的な展覧会です。

特別展「跳躍するつくり手たち」京都市京セラ美術館で
特別展「跳躍するつくり手たち」京都市京セラ美術館で

✅ 京都市京セラ美術館で開催される特別展「跳躍するつくり手たち:人と自然の未来を見つめるアート、デザイン、テクノロジー」は、現代における地球環境問題やテクノロジーの進歩を背景に、アート・デザインを通して人と自然の未来を探る展覧会である。

✅ 1970〜80年代生まれを中心とした20組の気鋭の作家による、アート、デザイン、ファッション、建築、映像など様々な分野の作品が展示され、現代社会における人間や自然のあり方について多角的に考察する。

✅ 革新的な衣服づくりを提案するA-POC ABLE ISSEY MIYAKEのチームや、京都を拠点に活動を展開する細尾真孝率いる「GO ON」など、伝統と革新性を融合させた活動を行うデザイナーやチームの最新活動も紹介される。

さらに読む ⇒ファッションブランド・デザイナー情報出典/画像元: https://www.fashion-press.net/news/83914

会場構成も凝っていて、作品だけでなく、空間全体でメッセージを伝えているように感じました。

それぞれの作品に込められた思いを感じながら、じっくりと鑑賞したいです。

展覧会は、会場へのアプローチから始まります。

建築家・佐野文彦さんの木のオブジェは、歴史ある美術館と庭園を繋ぎ、展示空間へと誘います。

最初の章では、石塚源太さんの漆を使った作品や、津守秀憲さんの土とガラスを組み合わせた作品など、自然素材と対話する作品が展示されています

田上真也さんのアンモナイトを思わせる作品は、殻という限られた空間の中に広がる空色のイメージが印象的です。

続く章では、長谷川絢さんの伝統工芸の技法を活かした作品や、金工作家・和田有史さんの自然の力強さを表現した作品などが展示されています。

本展では、それぞれの作家が独自の視点と姿勢で現代社会の問題や未来へのメッセージを発信しています。

美しい作品の裏に隠された、作り手の思いに触れる展覧会となっています。

最近、自分の生き方を見つめ直すことが多くて。この展覧会、すごく心に響きそうです。自然素材を使った作品とか、自然との繋がりを意識できるものが多くて、何か新しい発見がありそう。

展示デザインと空間演出

本展はどんなクリエイターのチームで制作されたの?

注目の若手クリエイター

本展は、様々な分野のクリエイターが、未来への創造性を示す作品を通して、現代社会の課題に光を当てています。

6月4日まで】京都市京セラ美術館で開催の「跳躍するつくり手たち」気鋭の作家の作品に出会う–
6月4日まで】京都市京セラ美術館で開催の「跳躍するつくり手たち」気鋭の作家の作品に出会う–

✅ 京都市京セラ美術館で開催中の特別展「跳躍するつくり手たち:人と自然の未来を見つめるアート、デザイン、テクノロジー」は、地球環境問題やテクノロジー進化といった現代社会の課題に対し、20名の気鋭のアーティストやデザイナーが、未来へ向けた創造性を示す展覧会です。

✅ 本展は、1970年代、1980年代生まれを中心とした作家による新作や初公開作品を多数紹介し、アート、デザイン、ファッション、建築、映像など、多岐にわたる分野の作品を通して現代社会における「サバイバルと創造」へのヒントを提示します。

✅ 特に注目すべきは、京都の伝統を守りながら革新的な活動を行う6社の若手経営者による「GO ON」プロジェクトや、A-POC ABLE ISSEY MIYAKEの最新コレクション、TAKT PROJECTのリサーチに基づいたインスタレーションなど、各分野の先駆者たちが取り組む未来へのビジョンです。

さらに読む ⇒–からの上質人生:出典/画像元: https://wlifejapan.com/2023/05/15/kyoto-art-kyocera/

展示デザインや空間演出にもこだわりを感じますね。

作品だけでなく、空間全体でメッセージを伝えているように感じました。

非常に洗練された印象です。

本展の展示デザインは佐野文彦、空間演出は遠藤豊、グラフィックは野間真吾が担当し、今後の飛躍が期待されるクリエイターたちのタッグにも注目です。

過去と未来、自然と人工、情報環境と実社会といったさまざまな関係性を再解釈する作品を通して、世界が直面する激動の時代に求められる「創造へ向かう跳躍するエネルギー」を体感できる展覧会です。

わあ、展示デザインも素敵! 佐野文彦さんの作品とか、すごくスピリチュアルな感じがしますね。過去と未来を繋ぐエネルギーを感じます!

本展は、アート、デザイン、テクノロジーを通して、私たちが直面する課題と、未来への可能性を提示する、非常に刺激的な展覧会でした。

🚩 結論!

💡 アート、デザイン、テクノロジーを融合させた作品を通して、未来への希望と課題を提示。

💡 自然との調和、持続可能な未来への探求、現代社会への問いかけ、新しい価値観の提示。

💡 多様なジャンルのクリエイターによる、創造性と革新性に満ちた作品群。