リクリット・ティラヴァーニャ：アートと社会の関係性を問い続ける作品とは？岡山芸術交流から読み解く、リクリット・ティラヴァーニャの現在地
タイ人アーティスト、リクリット・ティラヴァニ。カレーやパッタイを振る舞い、鑑賞者との゛関係性゛を重視する。デュシャンの「レディメイド」を拡張し、料理や音楽、ファッションとのコラボレーションを通して、既成概念を覆す。作品は、鑑賞者に自らの解釈を促し、新たな視点やコミュニティを生み出す。MoMAやグッゲンハイム美術館も認める、リレーショナル・アートの先駆者。
実物大の芸術と解釈の力
リクリット・ティラヴァニアは、作品にどんな意味を見出させている？
鑑賞者の解釈と体験
次の章では、リサイクル素材を用いたファッションブランドとのコラボレーション作品を通して、彼の表現方法を探ります。
公開日:2022/09/06
✅ ニューヨーク発のファッションブランド「オーバーコート」が、現代美術家のリクリット・ティラヴァーニャとコラボレーションした作品「COME TOGETHER」を発表。
✅ 「COME TOGETHER」は、リサイクル素材とオーバーコートの代表素材を組み合わせた12着のコート作品で、大丸隆平 дизайнер の独自のパターンワークと、ティラヴァーニャのメッセージが特徴。
✅ 作品は9月9日にニューヨークで先行公開され、9月30日から11月27日にかけて岡山芸術交流2022で展示される。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://www.wwdjapan.com/articles/1422385作品が、鑑賞者の解釈によって意味を変えるという点が面白いです。
実物大の作品に触れることで、私たちが普段感じているスケール感や距離感が揺さぶられるというのも興味深いですね。
リクリット・ティラヴァニアは、自身の作品が機能性と鑑賞者の解釈を通して別の意味を生み出すことを重視しており、モチーフに特定の理解や考察を促す要素を選んでいます。
実物大の作品は鑑賞者自身の経験と解釈によってのみ意味を持つと主張し、スケール感や距離感は写真では捉えられないため、鑑賞者が作品に実際に触れることで新たな意味が生まれると指摘します。
過去の作品を再現するのではなく、美術館の空間とサウンドだけで構成された展示『ARetrospective』展について、その背景や、それが鑑賞者にどのような経験をもたらすのかについて説明しています。
ティラヴァニアは、回顧展における作品の再提示について、現実的な再現よりも、過去の作品を素材とした新たな作品への転換を重視し、演劇的な再現という新たな可能性についても言及しています。
まるで、過去の自分と向き合い、未来への一歩を踏み出すためのヒントをもらったような気持ちです。作品を通して、自分の人生を振り返り、新たな可能性を見つけられそうですね。
リレーショナル・アートの先駆者
リクリット・ティラヴァーニャの作品の特徴は？
関係性を見せるアート
最後の章では、アートが人々の生活に与える影響について、岡山芸術交流2022の事例を参考にしながら考察します。
✅ 岡山芸術交流2022は、多様な文化背景を持つアーティストが集い、人々を繋ぐことを目指したイベントです。アートはアーティストだけでなく、誰もが参加できるものであり、日々の生活の中で見出すこともできると提唱しています。
✅ イベントでは、アーティストと地元の人々との交流を重視し、アートが人々の生活にどのように影響を与えるのか、その可能性を探っています。また、アートは高価なものではなく、誰もがアクセスできるものであるべきという考えを表明しています。
✅ 今回のイベントでは、子どもたちの参加も積極的に取り入れ、アートに対する興味関心を育む機会を提供しています。また、アートが個人の人生を変える可能性を示すエピソードも紹介されています。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://fashionpost.jp/portraits/229881「リレーショナル・アート」という言葉を初めて知りましたが、作品を通して人々の間にコミュニケーションが生まれる様子は、まさに現代アートの新しい可能性を示していると感じました。
リクリット・ティラヴァニは、観客とのコミュニケーションを通して「関係性」を可視化する「リレーショナル・アート」を代表する作家のひとりとして、世界中で評価されています。
彼の作品は、MoMAやグッゲンハイム美術館など、世界中の美術館に収蔵されています。
OVERCOATとリクリット・ティラヴァーニャのコラボレーション作品『COMETOGETHER』は、衣料廃棄物とOVERCOAT独自のオーニング素材を融合させた12体のコート作品で、ニューヨークのファッションウィークでプレゼンテーションが行われたのち、『岡山芸術交流2022』で展示されました。
この作品は、ティラヴァーニャのシルクスクリーンプリントが施され、2枚のコートをシュレッデイングすることで合体させた個性的な作品です。
まるで、自分の内なる声と対話しているような感覚です。アートを通して、世界と繋がり、自己表現することの喜びを知ることができそうですね。素晴らしいです！
リクリット・ティラヴァーニャの作品は、鑑賞者との関係性を重視し、私たちが普段見過ごしている日常の中に、新たな視点やコミュニティ形成のヒントを与えてくれる、まさに現代アートの最前線をいくものでした。
💡 リクリット・ティラヴァーニャは、料理や音楽など、身近なものを作品に取り入れ、鑑賞者との対話を生み出す「関係性のアート」を実践しています。
💡 彼は、固定観念を揺さぶり、新たな解釈を生み出すことを重視し、社会的な問題提起だけでなく、コミュニティ形成も目指しています。
💡 ファッションブランドとのコラボレーションや、イベントへの参加を通して、その活動の幅を広げ、現代アートの可能性を提示しています。
