ロスコの色彩世界への誘い：大規模回顧展の見どころは？パリ、フォンダシオン ルイ・ヴィトンで開催中のマーク・ロスコ回顧展
抽象表現主義の巨匠、マーク・ロスコの大回顧展がパリで開催！初期の具象画から、代名詞ともいえるカラーフィールド・ペインティングまで、115点以上の作品を通して芸術的進化を辿ります。深い色彩と透明感が織りなすロスコの世界は、見る者を魅了し、新たな発見をもたらすでしょう。初期作品から晩年の代表作まで、彼の全貌を堪能できる貴重な機会。4月2日までの開催をお見逃しなく！
ロスコの画業を紐解く - 展覧会の構成
ロスコの画業の変遷を、どの作品を通して見ることができる？
具象画から抽象画まで
ロスコの作品が年代順に展示されていることで、彼の芸術的進化をより深く理解できるというのは、素晴らしいですね。
✅ パリのフォンダシオン・ルイ・ヴィトンで開催されているマーク・ロスコの大回顧展では、彼の初期の具象画から晩年の作品まで幅広く網羅しており、ロスコの芸術の進化をたどりながら、彼の独特の色面絵画の誕生に至る過程を理解することができます。
✅ 展覧会は、ロスコの代表作であるカラーフィールド絵画とともに、あまり知られていない初期の具象画も展示しており、彼の初期の具象画の段階から色面への注目を移していく過程がわかります。特に1930年代に制作された無題の作品は、後の作品を特徴づける空間の分割への関心を垣間見ることができます。
✅ 展覧会は、ロスコの作品を年代順に展示することで、彼の芸術の進化を明確にし、彼の初期の具象画や実験的な抽象画から色彩が深みを増し、さらには暗くなっていった晩年の作品へと、彼の芸術の変遷をより深く理解することができます。
さらに読む ⇒（アートニュースジャパン）出典/画像元: https://artnewsjapan.com/article/1722展覧会では、初期の具象画から晩年の抽象画まで、幅広く展示されているんですね。
初期作品に見られる表現方法から、後のカラーフィールド・ペインティングに至るまでの変遷を追体験できるのは、非常に貴重です。
展覧会では、初期の具象画から晩年の抽象画まで、約115点の作品を通してロスコの画業の全貌をたどることができます。
初期の具象画では、人間を主題とした作品や、ギリシア神話に着想を得た作品などが展示されています。
ロスコは、アメリカ最初のキュビストのひとりであるマックス・ウェーバーやミルトン・エイヴリーといった画家たちから学び、影響を受けながら研鑽を重ねました。
1940年頃からは、ナチスの弾圧や戦禍を逃れてヨーロッパからアメリカへと渡ってきたシュルレアリストたちの影響が見られる作品も登場します。
1946年から、ロスコは「マルチフォーム」という、大きな長方形を組み合わせて構成された抽象画に取り組み始めます。
この「マルチフォーム」は、ロスコの代表的な作品であり、展覧会ではその進化をたどることができます。
本展では、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーやアーティストの遺族など、著名な美術館や個人コレクションから集められた作品が展示されています。
ロンドンのテート・モダンにある「ロスコ・ルーム」の作品群も、本展のためにパリに集結しました。
人生の転機を迎えている私にとって、ロスコの作品は、まるで自分の心の奥底に触れるような感覚です。 過去の経験から、今の自分、そして未来の自分へと、つながっていくような、そんな希望を感じました。
年代順にたどるロスコの芸術 - 展覧会の見どころ
ロスコ展で、彼の画業の変遷がわかるポイントは？
年代順展示
ロスコの芸術を堪能できる、貴重な展示会ですね。
✅ フォンダシオン ルイ・ヴィトンで、抽象表現主義の巨匠マーク・ロスコの大規模回顧展が開催されています。
✅ 本展では、ロスコの初期作品から晩年の代表作まで、彼の芸術の軌跡をたどる貴重な作品群が展示されています。
✅ ロスコの色彩と形が織りなす抽象的な世界観は、多くの観る人を魅了し、彼の作品は20世紀の美術史に大きな影響を与え続けています。
さらに読む ⇒美術手帖出典/画像元: https://bijutsutecho.com/magazine/news/report/27999/pictures/1初期作品から晩年のカラーフィールド・ペインティングまで、115点もの作品が展示されているのは圧巻ですね。
特に、シーグラム壁画のエピソードは興味深いです。
ロスコの情熱と葛藤が伝わってきます。
本展は、ロスコの全キャリアを年代順に展示しており、彼の画業の変遷を詳しく知ることができる貴重な機会です。
「マーク・ロスコ展」は、フランスでのロスコの回顧展としては1999年以来となる、フォンダシオンルイ・ヴィトンで開催中の展覧会。
1930年代の初期作品から1970年代のカラーフィールドペインティングまで、全115点を展示し、ロスコの芸術の軌跡をたどることができる。
初期作品では、ニューヨークの地下鉄や都会の風景といった具象画から、その後神話やシュールレアリスムの影響を受けた抽象画へと移行していく過程がわかる。
1949年からはナンバー形式のタイトルを採用し、長方形の色を重なり合わせた特徴的な作品を制作するようになった。
展示は年代順に構成され、地下のギャラリーでは1930年代から1950年代までの作品を、地上階のギャラリーでは1950年代から1970年代までの作品を展示している。
特に、1958年にシーグラム・ビル内の「フォーシーズンズ・レストラン」のために制作された壁画「シーグラム壁画」は必見。
ロスコは場所と一体化する作品創りに興奮したものの、自身のプロジェクトのエスプリにはそぐわない場所だと判断し、その後作品を自分の手元に残した。
展覧会は4月2日まで開催されるので、まだの人はぜひ足を運んでみてほしい。
魂が震えるような、そんな感動を覚えます。ロスコの作品から、宇宙の神秘や、無限の可能性を感じることができました。彼の作品は、まるで瞑想のような時間を与えてくれますね。
本記事を通して、抽象表現主義の巨匠、マーク・ロスコの芸術の世界を深く知ることができました。
彼の作品は、観る者の心を揺さぶる力強さがありますね。
💡 ロスコの芸術的変遷を、初期作品から晩年作品まで、年代順に追体験できる。
💡 色彩と形のシンプルな構成でありながら、観る者の感情に深く訴えかける作品群。
💡 パリ、フォンダシオン ルイ・ヴィトンで開催中の大規模回顧展で、その全貌に触れることができる。
