「私たちのエコロジー：地球という惑星を生きるために」展とは？現代アートが映す環境問題への問いかけ森美術館『私たちのエコロジー』展：アートを通して考える地球の未来
地球の未来をアートで考える！森美術館で開催中の「私たちのエコロジー」展。16ヶ国のアーティストが、環境問題と経済の複雑な関係性を、多角的な視点と表現で提示します。廃材利用や国内制作など、展示方法もエコロジーを意識。地球規模の環境危機を、過去・現在・未来を通して問いかけ、アートを通して私たちができることを探る、必見の展覧会です。
💡 16ヶ国34名のアーティストによる、環境問題や気候変動をテーマにした作品を展示。
💡 展示作品だけでなく、展覧会制作全体で環境負荷を低減する取り組みを実施。
💡 アート作品を通して、地球環境問題に対する多様な視点と、未来への希望を提示。
さて、本記事では「私たちのエコロジー：地球という惑星を生きるために」展について、その見どころを詳しくご紹介していきます。
エコロジーの深化：現代アートが映し出す地球の現実
「私たちのエコロジー」展は、どんな問題をアートで問いかけていますか？
地球環境と経済の複雑な関係
展示作品は、アマゾンの森林伐採や、フィリピンの海洋汚染など、地球規模での環境問題を扱っています。
アートを通して、社会問題を深く理解するきっかけになりますね。
✅ 「私たちのエコロジー：地球という惑星を生きるために」展は、環境問題や気候変動をテーマとした展覧会であり、16ヶ国34名のアーティストが出展しています。
✅ 本展は環境に配慮した展覧会作りが特徴で、作家に来日し国内で作品を制作するよう依頼したことで、展示スペースの半分以上が新作群となりました。また、展示壁やパネルの再利用、リサイクル可能な素材の使用など、資源の削減にも力を入れています。
✅ 展覧会は「全ては繋がっている」、「土に還る」、「自然と共に」、「未来への希望」の4章構成で、各章では、エコロジーの概念、高度経済成長期の環境問題、自然との共存、未来への展望など、多様なテーマが扱われています。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/our-ecology-report-202310展示作品を通して、様々な地域の環境問題と経済活動の関係性が浮き彫りになっている、とのことです。
日本の環境問題に対する認識の低さについても言及があり、興味深いですね。
森美術館で開催されている「私たちのエコロジー：地球という惑星を生きるために」展は、環境問題をテーマとした現代アートの展覧会です。
16ヶ国から34名のアーティストが出展し、輸送量の削減を図るため、作家に国内で作品を制作するよう依頼、また、会場設営では、再利用可能な素材や再生素材を積極的に活用することで、資源削減を実現しています。
テーマ展「エコロジー」は、地球規模の環境危機をテーマに、現代アートとライフのつながりを示し、19世紀に「経済」と同義語だった「エコロジー」は、現在、生物学的な解釈を超え、経済、政治、社会関係、植民地の歴史といった複雑な要素を含む概念となっています。
展示作品を通して、地球上の様々な地域における環境問題とその経済的な側面が浮き彫りになり、アマゾンの熱帯雨林における金採掘と森林伐採、フィリピンのバンタヤン諸島における乱獲と観光産業による環境破壊、そして日本の都市部における貝殻の利用と建設産業など、それぞれの地域における環境問題と経済活動がどのように相互に影響しているのかが示されています。
また、日本の環境問題に対する認識の低さについても触れられており、地震の脅威による「安全」志向が、環境問題に対する関心を低くしている現状が指摘されています。
なるほど、地球の様々な場所で、色々な問題が起きているんですね。アートを通して、そういう問題を知るって、なんだか新しい体験になりそう。私も行ってみようかな。
過去からの学び：日本の環境問題とアートの歩み
展覧会はどんなテーマで、どんな作品が展示されているの？
エコロジーとアートの関係
1950〜80年代の日本の環境問題とアートの関係性に焦点を当てているのですね。
過去の出来事を振り返ることで、現代の課題に対する理解を深めることができそうです。
公開日:2023/10/19
✅ 「私たちのエコロジー：地球という惑星を生きるために」展は、現代アートを通して環境問題を多角的に考察する展覧会です。
✅ 4つの章で構成され、国際的なアーティストの作品を通して、自然と人間の繋がり、環境問題の歴史的背景、地球資源の利用と人間の責任、そして持続可能な未来への提言を提示しています。
✅ 特に印象的なのは、ニナ・カネルの《マッスル・メモリー（５トン）》と殿敷侃の《山口—日本海ー二位ノ浜 お好み焼き》です。前者は貝殻を用いて自然と人間の時間の尺度の違いを、後者はゴミを燃やす行為を通して環境問題に対する人間の責任を浮き彫りにしています。
さらに読む ⇒美術展ナビ出典/画像元: https://artexhibition.jp/topics/news/20231019-AEJ1649374/高度経済成長期の環境問題や、日本の作家たちの取り組みが紹介されているんですね。
現代におけるエコロジーの概念や、環境問題に対する意識の高まりについても考えさせられるとのことです。
展覧会は4章構成で、第1章「全ては繋がっている」では、ニナ・カネルの新作《マッスル・メモリー（5トン）》やセシリア・ヴィクーニャのインスタレーション《キープ・ギログ》など、不可視のエコロジーを喚起する作品が展示されています。
第2章「土に還る」では、ゲスト・キュレーターのバート・ウィンザー＝タマキが、1950〜80年代の日本における環境問題とアートの関係に焦点を当て、桂ゆきの《人と魚》や岡本太郎の《燃える人》など、当時の社会状況を反映した作品を紹介しています。
高度経済成長期における環境問題や、日本の作家たちの取り組み、そして現代におけるエコロジーの概念、環境問題に対する意識の高まりなど、多岐にわたる視点からエコロジーについて考えさせられる展覧会となっています。
展示内容に科学的な裏付けはあるのかしら？ アート作品を通して、環境問題の複雑さを理解するのは良いけれど、客観的なデータや根拠も欲しいわね。
次のページを読む ⇒
地球とアート、未来を考える。「私たちのエコロジー」展、環境問題への多様な視点！国内外アーティストが集結。サステナブルな展示で、地球との新たな対話を。