「私たちのエコロジー：地球という惑星を生きるために」展とは？現代アートが映す環境問題への問いかけ森美術館『私たちのエコロジー』展：アートを通して考える地球の未来
地球の未来をアートで考える！森美術館で開催中の「私たちのエコロジー」展。16ヶ国のアーティストが、環境問題と経済の複雑な関係性を、多角的な視点と表現で提示します。廃材利用や国内制作など、展示方法もエコロジーを意識。地球規模の環境危機を、過去・現在・未来を通して問いかけ、アートを通して私たちができることを探る、必見の展覧会です。
現代への問い：アートと環境の共存を探る
「私たちのエコロジー」展は、環境問題をどう捉え、どう表現している？
多角的に考察、環境配慮型展示
展示方法自体もエコロジーを意識している点は、素晴らしいですね。
壁やパネルの再利用、再生素材の活用など、具体的な取り組みが紹介されています。
✅ 「私たちのエコロジー：地球という惑星を生きるために」展は、環境負荷を減らす展示方法を採用することで、エコロジーをテーマとする展覧会としての責任を果たしている。
✅ 展示空間の再利用や、アーティストとの国内コラボレーションを通して、輸送による環境負荷を最小限に抑え、持続可能な展示を実現している。
✅ 展示を通して、アーティストと観客、そして地球とのつながりを深め、環境問題について考えるきっかけを提供している。
さらに読む ⇒（アートニュースジャパン）出典/画像元: https://artnewsjapan.com/article/1953ダニエル・ターナーの新作や、モニラ・アルカディリの作品など、国際的な視点と日本の状況を踏まえた作品が紹介されています。
アートが、私たちの問題意識を刺激してくれるといいですね。
「私たちのエコロジー」展は、環境保護に留まらない現代の問題を多角的にとらえ、美術館やアートが地球に対してもつ役割について考察する展覧会です。
本展では、展示方法自体もエコロジーを意識し、壁やパネルの再利用、再生素材を活用した建材の使用、資材の再利用など、「環境に配慮した展示デザイン」を実践しています。
また、作品の輸送にかかる環境負荷を低減するため、国内外のアーティストとのコラボレーションを積極的に行い、日本で制作された作品を展示しています。
たとえば、ダニエル・ターナーの新作《気圧計ワニス》は、インドの船舶解体場で解体された日本籍のタンカーの気圧計を用いて制作され、輸送による環境負荷削減と日本の状況を国際的な文脈に絡めて提示することを実現しています。
さらに、モニラ・アルカディリの《恨み言》のように、日本の文化や歴史と深く関わり、国際的な視点を持ちながらも、日本の状況を踏まえた作品制作を行うアーティストもいます。
本展は、環境問題に対するアーティストの洞察や批判を通して、私たちが地球とどのように向き合っていくべきか考える機会を提供しています。
環境問題とアートを通して、人生の転機を迎え、新たな視点を得られるような気がします。私も、何か新しいことに挑戦してみようかな。
未来への展望：持続可能な共存に向けて
地球と人間の未来、どう考える？
持続可能な共存を
本展は、4つの章で構成され、環境問題の現状、過去、そして未来の可能性を探求しているとのことです。
未来への展望に、期待が高まります。
公開日:2025/04/04
✅ 森美術館で開催される「私たちのエコロジー：地球という惑星を生きるために」展は、世界16カ国34人のアーティストの作品を通じて、地球環境問題に対する現代美術からの応答を探り、持続可能な未来の可能性について考察する。
✅ 本展は、環境問題と人間の政治経済活動の複雑な関係、高度経済成長期における日本の環境問題への向き合い方、そして地球資源の過剰な開発に対する批判的な視点など、多様なテーマを4つの章で展開する。
✅ 本展は、作品の輸送量を最小限に抑え、アーティストが来日して新作を制作するなど、サステナビリティを意識した展覧会制作を目指しており、モノの移動よりも人的ネットワークに価値を見出すことで、エコロジカルな価値観を提示している。
さらに読む ⇒（アートイット）出典/画像元: https://www.art-it.asia/top/admin_ed_pics/240929/人間中心主義から脱却し、地球という惑星を大局的に捉え直すという視点は、非常に重要ですね。
サステナブルな展覧会制作を通して、現代アートにおける環境危機への関わり方を問いかけているという点も、興味深いです。
「私たちのエコロジー：地球という惑星を生きるために」は、産業革命以降の人類活動が地球に与えた影響を、国内外のアーティスト34名による約100点の作品を通して考察する展覧会です。
4つの章で構成され、環境問題の現状、過去、そして未来の可能性を探求しています。
第1章では、環境と人間の活動の複雑な関係性を、第2章では高度経済成長期における日本の環境汚染問題を、第3章では地球資源開発の影響と希望、第4章では最先端テクノロジーと古来の技術を統合した未来の可能性を描きます。
本展は、人間中心主義から脱却し、多様な生態系が存在する地球という惑星を大局的に捉え直すことを提案します。
また、サステナブルな展覧会制作を通じて、現代アートにおける環境危機への関わり方を問いかけ、対話を促進します。
地球という惑星を大局的に捉え直す視点、すごく大切だと思う。アートを通して、そういう考え方を深められるのは素晴らしいわね。
未来を創造する：アートが描く持続可能な未来
「未来は私たちの中にある」で、アーティストはどんな未来を描いている？
再生と調和
展示作品の紹介、ありがとうございます。
六本木ヒルズ森タワーをひとつの身体として捉え、その再生を祈願した作品があるんですね。
とても興味深いです。
✅ 本展覧会は、地球規模の環境危機をテーマに、世界16カ国の34名のアーティストによる、歴史的な作品から新作まで約100点を展示しています。
✅ エコロジーの視点から日本美術史を紐解き、日常を再利用する作品や、地球資源と人間の関係について考えさせる作品など、多様な視点から環境問題について考えることを提案しています。
✅ 展覧会を通して、地球を傷つけることは自分を傷つけることであると、環境問題を自分ごととして捉え、地球の未来をじっくりと再考することを促しています。
さらに読む ⇒アートのイロハが分かるメディア イロハニアート出典/画像元: https://irohani.art/news/15203/ケイト・ニュービーの作品は、六本木や銀座の石ころや金属片を使っているんですね。
身近な素材で美しい地面を作り出す、というところに感動を覚えます。
「私たちのエコロジー」展の第4章「未来は私たちの中にある」では、ケイト・ニュービー《ファイヤー!!!!!!!》とアサド・ラザ《木漏れ日》の2作品が展示されています。
ケイト・ニュービーの作品は、六本木から銀座の路上で拾った石ころや金属片などを人造大理石に埋め込み、美しい地面を作り上げたものです。
天井から吊られた青い布は東京都青梅市の藍染工房で染められ、黄色い床との調和が美しいです。
一方、アサド・ラザは、森美術館の天窓を修理し、再び太陽の光を取り込むことで、六本木ヒルズ森タワーという高層ビルをひとつの身体として捉え、その再生を祈願しました。
この作品は、日中の明るい展示室で、壮大な太陽系と地球の動きを想像させるものです。
アート作品って、本当にいろいろな表現方法があるんですね。科学的なデータや根拠に基づいた作品もあれば、こういう感性に訴えかける作品もある。両方大事だよね。
「私たちのエコロジー」展は、環境問題について深く考えさせられる、素晴らしい展覧会でした。
アートを通して、未来への希望を見出す、良い機会になると思います。
💡 環境問題や気候変動をテーマにした、多様な視点からのアート作品を展示。
💡 展示方法自体もエコロジーを意識し、持続可能性を追求。
💡 アートを通して、地球の未来を考え、持続可能な社会への意識を高める。
