シュルレアリスム、日本で花開いた異形の芸術？（展覧会情報）シュルレアリスム100周年記念展、日本の画家たちの軌跡を辿る
シュルレアリスム宣言100年！板橋区立美術館で、日本のシュルレアリスムを代表する画家たちの作品約120点を展示。古賀春江、東郷青児、福沢一郎らの初期作品から、三岸好太郎、鶴岡政男らの戦後作品まで、激動の時代を駆け抜けた画家たちの軌跡を追体験。地方での広がりや社会への影響、そして未来への可能性を感じさせる、貴重な展覧会です。
💡 「シュルレアリスムと日本」展では、日本のシュルレアリスムの画家たちの作品を通して、その影響と展開を辿ります。
💡 戦前・戦後の激動の時代に、シュルレアリスムという表現方法で時代と対峙した画家たちの軌跡を明らかにします。
💡 展覧会では、日本のシュルレアリスムの黎明期から、戦後の展開、そして現代への影響までを幅広く紹介します。
それでは、本記事でご紹介する展覧会の内容を3つのポイントにまとめました。
詳しく見ていきましょう。
シュルレアリスム宣言100周年記念展 日本のシュルレアリスムの軌跡
シュルレアリスムが日本の画家に与えた影響とは？
戦中戦後の激動期に影響を与えた
この企画展では、シュルレアリスムが日本でどのように受け入れられ、発展したのかを展示を通して紹介します。
✅ 板橋区立美術館で「シュルレアリスム宣言」100周年を記念した企画展「シュルレアリスムと日本」が開催されます。
✅ この展覧会は、フランスの詩人アンドレ・ブルトンが「シュールレアリスム宣言」を発表してから100年を記念して開催され、シュールレアリスムの影響を受けた日本の画家の軌跡をたどります。
✅ シュールレアリスムは、現実世界にとらわれず、作家の自由な想像力を表現する芸術運動であり、この企画展では、その運動が日本でどのように受け止められ、発展してきたのかを展示を通して紹介します。
さらに読む ⇒東京新聞出典/画像元: https://www.tokyo-np.co.jp/article/312506シュルレアリスムの世界観が、多様な画家たちによってどのように表現されたのか、興味深いですね。
約120点の作品を通して、その深淵に迫れるのが楽しみです。
1924年にアンドレ・ブルトンが発表した「シュルレアリスム宣言」から100年を記念し、板橋区立美術館では、2024年3月2日から4月14日まで、展覧会『シュルレアリスム宣言』100年 シュルレアリスムと日本が開催されます。
本展では、フランスで生まれたシュルレアリスムが日本の画家たちに与えた影響を、約120点の作品と資料を通して検証します。
展示作品は、古賀春江、東郷青児、福沢一郎、靉光、北脇昇、山下菊二など、日本のシュルレアリスムを代表する画家たちの作品を中心に構成されます。
戦中戦後の激動の時代、シュルレアリスムという前衛表現によって時代と対峙した画家たちの軌跡をたどる、貴重な機会となります。
シュルレアリスムって、なんだか魂を揺さぶられるような、不思議な力を持った芸術ですよね。人間の潜在意識とか、深層心理に訴えかけてくる感じがします。
日本のシュルレアリスム 多岐にわたる影響と展開
日本のシュルレアリスム、どんな影響があった？
戦前戦後、絵画や写真に影響
7つの章構成で日本のシュルレアリスムの展開を追うというのは、非常に興味深いですね。
多様な画家たちの作品を通じて、その変遷を知ることができそうです。
✅ 「『シュルレアリスム宣言』100年 シュルレアリスムと日本」展は、シュルレアリスム運動の100周年を記念し、戦前～戦後の絵画や写真など約120点を展示することで、シュルレアリスムが日本でどのように展開してきたかを概観する展覧会です。
✅ 本展は、先駆者たち、衝撃から展開へ、拡張するシュルレアリスム、シュルレアリスムの最盛期から弾圧まで、写真のシュルレアリスム、戦後のシュルレアリスムの7章構成で、日本のシュルレアリスムの盛衰を時系列に沿って展示しています。
✅ 日本のシュルレアリスムは、東郷青児、阿部金剛、古賀春江らの絵画から始まり、福沢一郎の西洋の人物や道具を組み合わせた不可解な絵画、三岸好太郎の夢のような風景画など、戦前に隆盛を迎えました。戦後には、吉原治良、北脇昇、小牧源太郎など、さまざまな作家がシュルレアリスムの影響を受け、独自の表現を確立しました。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/surrealism-and-japan-report-202403東郷青児や古賀春江といった初期の画家から、福沢一郎、三岸好太郎へと続く流れは、日本のシュルレアリスムの多様性を示していますね。
地方での広がりも興味深いです。
本展は、シュルレアリスムが日本に及ぼした影響を、戦前～戦後の絵画や写真など約120点の作品と資料を通して概観するものです。
展示は、アンドレ・ブルトンらの著作が並ぶ序章から始まり、7章構成で日本のシュルレアリスムの展開を追います。
東郷青児、古賀春江らの初期作品から、福沢一郎の衝撃的な作品、三岸好太郎の代表作「海と射光」、そして戦後まで、日本のシュルレアリスムを牽引した画家たちの作品が展示されています。
注目すべきは、地方でのシュルレアリスムの影響で、関西では吉原治良、北脇昇、小牧源太郎らの作品が、広島では山路商の作品が展示され、多様な地域におけるシュルレアリスムの広がりを垣間見ることができます。
シュルレアリスムが日本でどのように展開したのか、客観的な視点で見られるのは良いですね。作品数が多いのも、色々な角度から検証できて面白そうです。
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戦時下のシュルレアリスム、社会への批判と苦悩。福沢一郎《人》など、日本の画家たちの挑戦を板橋区立美術館の所蔵品で検証。時代を超えた表現に触れる。