杉本博司の世界：時間、記憶、そして表現への挑戦？写真、建築、そして日本の精神性：杉本博司の多様な表現

本日は、写真家であり、建築家、そして様々な分野で活躍されている杉本博司氏の表現活動について、多角的にご紹介していきます。

杉本博司：多岐にわたる表現活動とキャリアの始まり

それでは、まず杉本博司氏の多岐にわたる表現活動と、そのキャリアの始まりについて見ていきましょう。

時と向き合うアーティスト、杉本博司

✅ 写真家 杉本博司は、写真というメディアを記録・伝達のツールから現代美術の表現手段へと高め、代表作の〈海景〉シリーズや、50年にわたって取り組む〈劇場〉シリーズなど、多様な作品を通して、時間、記号、象徴を扱っている。

✅ 〈劇場〉シリーズでは、廃墟となった映画館を舞台に、大判カメラで映画の上映を一枚の写真に収め、映画一本分の光がスクリーンに集約される様子を表現。近年では、劇場の廃墟に映像投影装置を持ち込み、往時を再現する試みも行っている。

✅ 杉本の初期三部作である〈ジオラマ〉〈劇場〉〈海景〉は、静謐な世界観と精緻なプリントで評価され、写真という枠を超え、能の公演プロデュースなど、多岐にわたる活動を展開し、21世紀には時間と空間を超えた総合的なアーティストとしての地位を確立した。

さらに読む ⇒公式サイト出典/画像元: https://www.tjapan.jp/art/17198436

杉本博司氏の作品は、写真という枠を超え、時間や記憶といった普遍的なテーマを、静謐かつ洗練された表現で捉えていると感じました。

特に、初期三部作の完成度の高さには感銘を受けました。

杉本博司は、写真、映像、古美術、建築、日本の古典芸能など多岐にわたる分野で活動する、世界的に評価の高い現代美術家です。

1948年生まれ、立教大学経済学部卒業後、アメリカで写真技術を学び、1974年よりニューヨークを拠点に活動しています。

代表作には、自然史博物館のジオラマを撮影したジオラマシリーズ、蝋人形を撮影した肖像画シリーズ、世界中の海を水平線で二分した海景シリーズなどがあり、時間、記憶、現実といった普遍的なテーマを探求しています。

その作品は国内外の美術館で高く評価されています。

写真というメディアを通して、時間や記憶を表現しているなんて、すごく神秘的ですね！ 彼の作品から、何かスピリチュアルなものを感じ取れそうです。もっと詳しく知りたいです！

「本歌取り」という技法：過去の表現を引用し新たな価値を創造

続いては、杉本博司氏が用いる「本歌取り」という技法に焦点を当て、その表現の核心に迫ります。

北斎の赤富士」をアップデート！巨匠・杉本博司の「本歌取り」に見る、日本文化の真髄【松濤美術館】

✅ 写真家・杉本博司は、伝統的な和歌の技法である「本歌取り」をコンセプトに、葛飾北斎の浮世絵や「いろは歌」などをモチーフにした写真作品を制作し、渋谷区立松濤美術館で展覧会を開催している。

✅ 本展では、デジタル技術を駆使して北斎の「凱風快晴」を屏風に仕立てた作品や、期限切れの印画紙に筆で「いろは歌」を書いた作品などを展示。

✅ 杉本氏は、写真作品だけでなく、書家としても活動しており、コロナ禍に始めた書を通じて、日本の文化の奥深さを表現している。

さらに読む ⇒和樂美の国ニッポンをもっと知る！出典/画像元: https://intojapanwaraku.com/art/226895/

杉本氏の「本歌取り」という技法は、過去の作品を引用し、現代的な解釈を加えることで、新たな価値を生み出す、非常に興味深い試みですね。

伝統と革新を見事に融合させていると感じます。

杉本博司の作品は、コンセプチュアル・アートを基盤とし、日本の伝統文化への深い造詣と、写真の可能性を広げる試みから、独自の視点と表現を生み出しています。

代表的な手法として、「本歌取り」という、過去の作品を引用し、新たな作品を創造する技法を用いています。

2023年には渋谷区立松濤美術館で「杉本博司本歌取り東下り」展が開催され、葛飾北斎の《冨嶽三十六景凱風快晴》を本歌とした新作《富士山図屏風》や、廃棄印画紙を活用した「いろは歌」の作品が展示されました。

これらの作品は、現代的な解釈と技術を駆使し、日本の伝統文化を新たな形で表現しています。

また、杉本は、デジタル技術を駆使し、北斎の絵画に合わせた山の勾配を再現し、不要な要素を消去することで江戸時代の風景を蘇らせたとも言われています。

過去の作品を引用するって、なんだか面白いアプローチですね。でも、写真でそれを表現するって、具体的にどういうことなんでしょうか？ 科学的な根拠とか、何か裏付けはあるんですか？